Jazz must Have 1955 – 1989

Jazz must Have 1955 – 1989

1956

Must Have of Jazz

Lennie Tristano/The New Tristano
Lennie Tristano

Lennie Tristano/The New Tristano
1956

Lennie Tristano Lennie Tristano & The New Tristano (solo)

Die vorliegende Aufnahme ist eine Zusammenstellung der beiden Alben Lennie Tristano und The New Tristano (solo). Sie beginnt mit Line Up, du kannst exemplarisch Tristanos Johann Sebastian Bach Anleihen erkennen, auch seinen extrem harten Anschlag.

Gefolgt vom legendären Requiem, eine Trauerballade in der ersten Hälfte, die in einen Blues übergeht. Ab Stück Becoming bist du auf The New Tristano (solo) unterwegs, gefolgt von You don’t know what Love is (der harte Anschlag aber auch – wie man auf die Aussage kommt, Tristano habe kaum Blues in seinem Repertoire: nun, diese Solo Aufnahme ist gut gefüllt mit Bluesigem – mit Walking Bass auf der Linken), Deliberation (solo), Scene and Variation, Love Lines und G Minor Complex.

Lennie Tristano, Sohn italienischer Migranten, erblindete mit zehn Jahren infolge der Spanischen Grippe, lernte klassisch Klavier, Klarinette und Cello, spielte in Chicago nebenher Jazz und begann auch Unterricht zu geben, zu seinen ersten Schülern zählten Lee Konitz und Bill Russo. Tristano gilt als maßgeblich beteiligt an der Neuausrichtung des Jazz vom Bebop kommend Richtung Cool Jazz.

english
This recording is a compilation of the two albums Lennie Tristano and The New Tristano (solo). It starts with Line Up, you can exemplify Tristano’s Johann Sebastian Bach borrowings, also his extremely hard touch.

Followed by the legendary Requiem, a funeral ballad in the first half that turns into a blues. From track Becoming you are on The New Tristano (solo), followed by You don’t know what Love is (the hard touch but also – how you come to say Tristano has hardly any blues in his repertoire: well, this solo recording is well filled with bluesy stuff – with walking bass on the left), Deliberation (solo), Scene and Variation, Love Lines and G Minor Complex.

Lennie Tristano, son of Italian immigrants, went blind at age ten as a result of the Spanish flu, learned classical piano, clarinet and cello, played jazz on the side in Chicago and also began giving lessons, his first students included Lee Konitz and Bill Russo. Tristano is considered to have been instrumental in the reorientation of jazz from bebop towards cool jazz.

Lennie Tristano – piano; Lee Konitz – saxophone; Jeff Morton – drums; Art Taylor – drums; Peter Ind – bass; Gene Ramsey – bass;

Pithecanthropus Erectus
Charles Mingus

Pithecanthropus Erectus
Charles Mingus 1956

1956 Charles MingusPithecanthropus

Charles Mingus Jr. (April 22, 1922 – January 5, 1979) – der zweite große Bassist neben Oscar Pettiford, der das Bass-Solo Spiel aus seinen begleitenden Tiefen hebt. Insbesondere das titelgebende Stück Pithecanthropus nimmt voraus, was in den kommenden Jahrzehnten hervortreten will: künstlerische und improvisatorische Freiheit. Die Aufnahme ist 1956 (sic!) und ein Paradigma für den Freejazz, der erst noch kommen will.

Jackie McLean und J.R. Monterose leisten sich dabei phasenweise ein an die Schmerzgrenze gehendes Saxophonduell – Der Penguin Guide of Jazz hebt diese Aufnahme in die Kategorie der “Essential Albums”, doppelpunkt: “absolutely crucial to the developement of free collective improvisation in the following decade” Quelle Wiki

Charles Mingus – bass; Jackie McLean – alto saxophone; J. R. Monterose – tenor saxophone; Mal Waldron – piano; Willie Jones – drums


A Foggy Day: sehr viel Straßenlärm auf dem Weg zum Profile of Jackie, eine Dreiminutenballade als New Yorker Film Noir, die Schwarzweißaufnahmen quasi mitgeliefert. Das vierzehnminütige Love Chant führt uns noch einmal die Workshop-Atmosphäre vor Augen, in der dieses Album entstand. Mehr dazu im Wiki deutsch

english
Charles Mingus Jr. (April 22, 1922 – January 5, 1979) – the second great bassist besides Oscar Pettiford to lift bass solo playing from its accompanying depths. In particular, the titular piece Pithecanthropus anticipates what will emerge in the decades to come: artistic and improvisational freedom. The recording is 1956 (sic!) and a paradigm for the free jazz that is yet to come.

Jackie McLean and J.R. Monterose perform in phases a saxophone duel that goes to the limit of pain – The Penguin Guide of Jazz lifts this recording in the category of “Essential Albums”, colon: “absolutely crucial to the development of free collective improvisation in the following decade” Source Wiki

Charles Mingus – bass; Jackie McLean – alto saxophone; J. R. Monterose – tenor saxophone; Mal Waldron – piano; Willie Jones – drums

A Foggy Day: a lot of street noise on the way to Profile of Jackie, a three-minute ballad as New York film noir, the black-and-white shots virtually supplied. The fourteen-minute Love Chant once again introduces us to the workshop atmosphere in which this album was made. More about this in the Wiki

Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Song Book
Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Song Book 1956

Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Song Book 1956

Wikipedia the Cole Porter Song Book is a 1956 studio double album by American jazz singer Ella Fitzgerald, accompanied by a studio orchestra conducted and arranged by Buddy Bregman, focusing on the songs of Cole Porter.

Must Have of Jazz z – Durchsuche Jazz aus dem Jahr 1956 auf discogs.com [aus 14.114]