Duo Stammberger Okuda 8.0 feat. Félicie Bazelaire

Klangkunst jenseits der Norm – Duo Stammberger Okuda 8.0 feat. Félicie Bazelaire

Musik kommt aus dem Nichts ins Noch-Nicht. Sie hat kein Woher, Warum oder Wo. Ihr Raum ist der, den sie im Augenblick des Erklingens schafft. Ihr Warum ist ihr unmittelbares Dasein im Moment des Entstehens. Musik hat Raum aus sich heraus, und befragt in unbedingter Konsequenz unser Hiersein. Der umbaute Raum versucht diesen kurzen Moment zu umfassen. Und wir haben einen Sinn dafür entwickelt, dieses singuläre Ereignis zu erfassen. Norbert. R. Stammberger

Seit 2014 arbeiten der Münchener Saxophonist Norbert Stammberger und die Berliner Pianistin Rieko Okuda im Duo zusammen, ihre Zusammenarbeit hat sich in den vergangenen Jahren zu einer außergewöhnlichen musikalischen Reise entwickelt. Gemeinsam haben sie bereits sieben Alben produziert, die wiederholt die Titel Love, Peace, No War oder Mood 1 verwenden – die Inhalte dieser Stücke sind jedoch stets neu und entwickeln sich kontinuierlich weiter. Das Besondere an ihrem Schaffen: Die Titel bleiben konstant, doch die Musik selbst geht in jedem Moment eine neue, unverwechselbare Form ein, die immer wieder auf das gleiche grundlegende Thema zurückführt. Ihre Musik reflektiert das Konzept des Clusters – eine Form, die nicht aus Chaos besteht, sondern sich selbst strukturiert, um dem Chaos zu entkommen und ihm zu widerstehen.

Für die aktuelle Produktion Stammberger Okuda 8.0 hat sich das Duo mit der französischen Kontrabassistin Félicie Bazelaire einen Gast ins Boot geholt, die mit ihrer tiefen, resonanten Spielweise den musikalischen Dialog bereichert und eine neue Dimension hinzufügt.

Echtzeitimprovisation und Noise – Die Klangwelt von Duo Stammberger Okuda

Die Musik von Stammberger und Okuda entzieht sich Definitions- oder Kategorisierungsversuchen, sie entsteht im Prozess – durch Echtzeitimprovisation. In diesem Kontext wird Musik zu einem Experiment: Wie klingt ein Moment, der im gleichen Augenblick vergeht? Wie lässt sich der Übergang von Straßenlärm zu Musik gestalten? Bei ihren Live-Performances und Aufnahmen geht es nicht nur um Klänge, es geht auch um das Surren, das ständige, pulsierende Geräusch, das den Raum durchzieht. Hier treffen elektronische Klänge auf akustische Instrumente, dort verschwimmen die Grenzen zwischen Noise und Musik.

Was als Musik wahrgenommen wird, ist ein komplexes Gebilde aus verschiedenen Elementen: die mikroskopischen Details von Okudas Klavierspiel, das abrupt einsetzende Rauschen und Knistern von Stammbergers Saxophon. Und die im Hintergrund wabernden, manchmal beinahe unhörbaren Geräusche, die Bazelaire mit ihrem Kontrabass einfügt. Diese Geräusche sind kein Zufall, sondern bewusst eingesetzte Klangquellen, die zusammen eine undurchdringliche Melange bilden – Noise in seiner reinsten Form, aber immer mit der Intention, eine andere Wahrnehmung von Musik zu schaffen.

Betrachtung der Werke – Die Stücke:

Die Stücke sind musikalische Erkundungen und auch Versuche, die Vorstellung von Instrumenten und Klang aufzulösen. Jeder Moment der Aufnahme ist eine Entscheidung in Echtzeit – die Musik reagiert, schiebt, kratzt, schubst. Eine ständig fließende und sich verändernde Musik.

Mood 1.8.0 – Der Einstieg in die Aufnahme ist ein starkes Statement: Der gesamte erste Abschnitt wird vom Kontrabass von Bazelaire getragen, die mit ihren fein abgestimmten Zupfgeräuschen und dem leisen Surren der Saiten die Bühne für das ganze Werk bereitet. Es ist ein meditatives, fast hypnotisches Solo, das aufhorchen lässt. Es ist die Geduld, mit der Bazelaire ihren Bass führt, die einen ersten Zugang zu den nächsten, noch intensiveren Dialogen schafft.

Love – Die Klaviersaiten im Dialog. Im zweiten Stück übernimmt das Klavier von Okuda, wobei sie Saiten zupft und ankratzt. Der Klang entwickelt sich in einer Serie von Collagen, die von Klingeltönen bis hin zu rhythmischen Strukturen reichen. Der Übergang von Detail zu Detail scheint beinahe zufällig, doch die Musik wächst durch die Aufmerksamkeit auf die kleinsten Veränderungen.

Peace 8.0 – Das Trio in Aktion. Im dritten Stück treffen alle drei Instrumente aufeinander. Das Saxophon beginnt mit kristallartigen, staccatohaften Geräuschen, das Klavier zupft, der Bass fließt mit fast gehauchten Tönen. Die Dynamik der Interaktion nimmt zu, Bazelaire bewegt sich in das klangliche Chaos hinein, wobei ihre Spielweise immer mehr mit den Eile-Momenten der anderen Instrumente korrespondiert.

No War 8.0 – Das Solo des Saxophons. Im vierten Stück tritt Stammberger mit seinem Saxophon im Solo auf – hier ein Spiel mit den Amplituden. Mal kraftvoll, mal fast flüsternd. Es entsteht ein rhythmisches Rasseln durch die Tastatur des Klaviers und die Geräusche des Basses, die das Saxophon umrahmen. Die Rhythmen sind zerrissen, die Klangflächen verändern sich stetig, ohne je zu ruhen.

Mood 2.8.2 – Kollaboration der Elemente Das fünfte Stück bringt alle drei zusammen. Der Bass quietscht, das Klavier trillert, das Saxophon wird nicht mehr als blasiertes Instrument gehört, sondern als rasselnde Fläche. Die Elemente der Collage schieben sich ineinander, verweben sich. Das Saxophon verliert den klassischen Sound, wird zu einem taktilen Objekt, das nicht mehr nur gespielt, vielmehr bearbeitet wird.

Love, Peace, No war 8.0 – Die Transformation der Einzelstimmen zum gemeinsamen Abgang. Mit Selbstwucht die gesamte Aufnahme auf Repeat. Alles noch einmal und alles wieder ganz anders – je nach Sicht auf die Dinge – die Sammlung der Töne, die Geräusche der Ideen.

Die Instrumente als präzise Klangskulpturen

Rieko Okuda – Das Klavier als Resonanzkörper

Okuda nutzt das Klavier als Melodieinstrument und als Klangkörper, der sich in Echtzeit verändert. Zupfen, Kratzen, Schlagen – jeder Anschlag eine Reaktion, jeder Moment ein dynamisches Spiel zwischen laut und leise. Ihre Technik bewegt sich oft im Bereich der Mikrointervalle und Geschwindigkeiten, was fordernd wird und aber nicht selten wie selbstverständlich wirkt. Sie ist eine Meisterin des Details. Ihr Klavierspiel ist von einer feinen, beinahe mikroskopischen Präzision, die zwischen den Tönen schwebt. Man hört das Kratzen der Saiten, das Zupfen und die subtile Bewegung des Fells unter ihren Fingern, die fast unhörbaren Veränderungen im Anschlag und die winzigen Tempiwechsel, die einen wie von allein faszinieren und mitreißen – so präzise sind sie. Ihre Improvisationen sind nie statisch, eher von einer ständigen Dynamik geprägt, die vom Tempo lebt: schnelle, flimmernde Arpeggios, die abrupt in minimalistische, gedehnte Passagen übergehen, wobei jedes Klopfen und Kratzen die Grenze zwischen musikalischem Ausdruck und Geräusch immer wieder aufs Neue verschiebt.

In der Aufnahme von Love etwa, die über 11 Minuten und 39 Sekunden eine Serie von Solocollagen aus zarten Zupfgeräuschen und Strichbewegungen bietet, führt Okuda durch eine kaleidoskopische Welt, der Klang ist mal zart, mal scharf, mal fast unhörbar, es ist, als ob das Klavier selbst unter ihren Händen bebt bibbert wimmert singt und auch hüpft vor Spielfreude – um sich in einem weiteren Moment beim Hammerschlag selbst zu verdichten.

Norbert Stammberger – Das Saxophon als Klangarchitekt

Stammberger transformiert das Saxophon in ein Hybrid-Instrument. Kein typisches Blasinstrument, sondern eine Quelle von Rasseln, Klicken und Schaben. Vom gezielten Klopfen des Mundstücks bis zum ständigen Wechsel zwischen Blas- und Geräuschmomenten entstehen Fragmente, die im Zusammenspiel mit den anderen Instrumenten eine eigenständige Dynamik entwickeln.

Norbert Stammberger, ein Meister der freien Improvisation, lässt das Saxophon auf einer Ebene arbeiten, die jenseits der konventionellen Melodie und Harmonie liegt. Hier ist kein Raum für das Erhabene im klassischen Sinne – vielmehr für das Stochern, das Knistern und das Brechen der Form. Man hört, wie Stammberger mit dem Instrument kämpft, wie das Mundstück des Saxophons plötzlich nicht mehr nur als Resonanzkörper, sondern als aktiver Teil der Klangfabrik genutzt wird.

Im dritten Stück Peace 8.0, das als das erste Triostück der Aufnahme zu verstehen ist, kommt das Saxophon erstmals in die Dynamik des gesamten Ensembles. Auch hier bleibt Stammberger auf seiner gewohnten Spur der Unvorhersehbarkeit: Er bläst, klopft, blubbert, klickt und erzeugt mit minimalen, staccatoartigen Tönen eine Art Kristallregen – ein knirschendes, splitterndscharfes Geräusch, das wie fallende Tropfen in einem ständigen Prozess der Reibung erklingt. Das Saxophon ist nie einfach – es ist zugleich das rohe Material und der fein ausgearbeitete Klangkörper, der mit den anderen Instrumenten in einen Dialog tritt.

Was das Stück besonders macht, ist die Art und Weise, wie Stammberger das Saxophon als solistisch zu vernehmendes Instrument und als klangliche Fläche innerhalb des Trios einsetzt. Hier werden keine langen Melodiebögen entwickelt, sondern kleine, staccatoartige Geräusche – klickende, schlagende Töne – die das Gefühl einer immerwährenden Bewegung erzeugen. So wird das Saxophon im Dialog mit dem Klavier und dem Kontrabass zu einem Element der ständigen Veränderung und Improvisation, was sich nicht in eine festgelegte Rolle fügt.

Félicie Bazelaire – Das Kontrabass als Grundlage und Provokation

Die französische Kontrabassistin Félicie Bazelaire ist eine willkommene Bereicherung für das Duo. Mit ihrer einzigartigen Technik und ihrem tiefen, resonanten Spiel bringt sie eine neue Dimension in das klangliche Gefüge des Duos. Der Kontrabass, der oft als Fundament der Musik betrachtet wird, wird hier zu einem aktiven Partner im Dialog. Bazelaire nutzt den Bass, um die musikalischen Cluster zu erweitern und die improvisierten Passagen mit subtilen, aber wirkungsvollen Klangstrukturen zu ergänzen. Ihre Fähigkeit, das Saxophon und das Klavier von Stammberger und Okuda sowohl zu unterstützen als auch herauszufordern, schafft eine dynamische und vielschichtige Struktur, die immer wieder aufs Neue fesselt.

Bazelaire bleibt nie bei einem Klang – sie schabt, kratzt, zupft und streicht, während ihr Bass mal als Fundament, mal als klangliche Kulisse fungiert. Ihre Spielweise ist nie statisch, eher in Bewegung, mal ruhig und flüsternd, mal wie ein Surren, das die Textur der gesamten Musik trägt. Eine subtile Stimme im Ensemble. Ihr Spiel ist von einer Art intensiver Zurückhaltung geprägt – sie streicht, zupft, schiebt die Saiten, als würde sie den Klangkörper selbst in einen tranceartigen Zustand versetzen, um dann in den feinsten Tönen zurückzutreten.

Einbindung der biografischen Hintergründe – Kontext und Reise

Norbert Stammberger ist ein Musiker, der sich über Jahrzehnte hinweg immer wieder neu erfunden hat. Von den experimentellen Klängen des deutschen Krautrocks in den 1980er Jahren über seine Arbeit mit internationalen Ensembles und Orchestern bis hin zu seiner Tätigkeit als Klangkünstler mit seinem KlangBuero in München hat er sich stets mit der Frage beschäftigt, wie sich Musik und Klang in den Raum setzen lassen. Seine Zusammenarbeit mit Rieko Okuda im Duo Stammberger Okuda seit 2014 ist das Resultat jahrelanger Suche nach neuen Ausdrucksformen und musikalischen Konzepten.

Auch Rieko Okuda hat eine facettenreiche musikalische Laufbahn. Ihre Reise führte sie von der klassischen Musik über den Jazz bis hin zur freien Improvisation. Ihre Zeit in den USA und ihre Begegnungen mit Größen der Jazzszene prägten ihre Herangehensweise an die Musik, die sie heute mit Stammberger im Duo weiterentwickelt. Die Begegnung mit der improvisierten Musik war für Okuda ein Schlüssel, der ihr ermöglichte, neue Freiheiten zu entdecken und in ihre Klavierkompositionen zu integrieren.

Improvisation als ständige Erneuerung

Das Duo Stammberger Okuda ist keine traditionelle Formation – ihre Musik lebt von der Improvisation und der Spontanität. Bei jedem Auftritt und jeder Aufnahme entstehen die Stücke aus dem Moment, aus dem Dialog zwischen den beiden und der Umgebung, die sie beeinflusst. Der Klavierklang von Rieko Okuda, der in seiner Sensibilität und Dynamik eine beinahe sphärische Qualität erhält, verschmilzt mit den vielfachen Klangfarben des Saxophons von Norbert Stammberger, das von atonalen Passagen bis hin zu lyrischen Melodiebögen reicht. Der Kontrabass von Félicie Bazelaire fügt eine zusätzliche, tiefgründige Dimension hinzu und bringt die Musik in einen neuen, oft erdigen Raum.

In dieser freien Form von Kommunikation entstehen die musikalischen Cluster – Klangansammlungen, die sich aus verschiedenen, teils völlig ungeordneten Tönen und Harmonien zusammensetzen, doch nie das Gefühl von Zerrissenheit vermitteln. Vielmehr erhält die Musik durch die Dichte der Klänge eine neue Form von Struktur, die sich in den sich entfaltenden Improvisationen immer wieder neu artikuliert.

Musik als ständige Neubewertung des Moments

Die Musik von Duo Stammberger Okuda zieht kreative Prozesse wie Akt der Selbstbefragung, wie Herausforderungen an feste wie lose Formen, an die Grenzen der individuellen wie gesellschaftlichen Freiheit, wie all das neu zu erfinden – aus dem Moment heraus, aus und in den Klängen, die uns umgeben. Sie lebt von der Begegnung, dem Austausch, dem Hören und der ständigen Interpretation dessen, was zwischen den Tönen liegt. Es ist dies eine Haltung der Erneuerung und Reflexion und macht das Projekt zu einem außergewöhnlichen künstlerischen Unterfangen.

Musik im 8.0 Format

Die 8.0 Produktion – Eine neue Dimension der musikalischen Struktur

Mit Duo Stammberger Okuda 8.0 gehen Rieko Okuda und Norbert Stammberger einen weiteren Schritt in ihrer Entwicklung und erweitern den musikalischen Horizont durch die Gastmusikerin Félicie Bazelaire. Die neue Aufnahme trägt das Erbe der bisherigen Alben weiter, bringt jedoch eine frische Perspektive und Dynamik, die die musikalische Struktur weiter ausdifferenziert. Die Improvisationen, die dichte Ansammlungen von Klängen und die unaufhörliche Suche nach neuen Formen machen diese Produktion zu einem weiteren Höhepunkt in der musikalischen Karriere des Duos.

Mit den besten Empfehlungen.

Duo Stammberger Okuda 8.0 feat. Félicie Bazelaire