Jaliya

2025-07-20 @B-Flat 21:00

Khadim Ndome vibraphone, synthesizer
Emily Intsiful vocals
Hakim Rashad Azmi keyboards
Ivan Acosta bass
Tunde Alibaba drums

Khadim Ndome ist ein italo-senegalesischer Vibraphonist, Perkussionist und Musiker, der in Berlin lebt und aktiv in der europäischen Musikszene tätig ist. Seine musikalische Ausbildung begann in seiner Kindheit mit westafrikanischer Perkussion. Er studierte klassische und orchestrale Perkussion am Konservatorium von Bozen in Italien und vertiefte später sein Wissen im Bereich Jazz-Vibraphon und Marimba am Jazz-Institut Berlin bei David Friedman und Julius Heise.

Ndome ist als Vibraphonist, Paukist und Perkussionist sowohl in Jazzbands als auch in zeitgenössischen Musikprojekten und klassischen Orchestern aktiv. Er tritt regelmäßig mit seinem eigenen Ensemble, dem Khadim Ndome Quintett, auf, das für seine Fusion aus Jazz und afrikanischen Einflüssen bekannt ist.

Er gründete 2024 die Band Jaliya, die die reiche Tradition der westafrikanischen Musik mit dem improvisatorischen Geist des Jazz, der Energie des Fusion und den Innovationen elektronischer Klänge vereint.

Jaliya - Keep On Going (Live at Jazz Institut Berlin) — Jaliya – Keep On Going (Live at Jazz Institut Berlin) YOUTUBE
Khadim Ndome – vibraphone Jonatan Morgenstern – keyboards FerriJimy – bass Tunde Alibaba – drums and percussions

Das Spiel von Khadim Ndome wirkt so aufregend, weil es eine besondere Mischung aus klanglicher Raffinesse, rhythmischer Tiefe und kultureller Vielfalt bietet. Hier sind einige zentrale Aspekte, die seine Musik hervorheben:

1. Vielschichtige rhythmische Wurzeln

Khadim hat seine musikalische Laufbahn mit westafrikanischer Perkussion begonnen – ein Bereich, der stark von Polyrhythmik, Körperlichkeit und spirituellem Ausdruck geprägt ist. Diese rhythmische Komplexität bringt er mit auf das Vibraphon – ein Instrument, das man sonst selten in solch perkussiver Tiefe hört.

2. Klassisch geschult, jazzig befreit

Er verbindet seine klassische Ausbildung (am Konservatorium in Bozen) mit dem freien, improvisatorischen Zugang des Jazz, den er am Jazz-Institut Berlin vertieft hat. Dadurch entstehen sowohl strukturierte als auch spontan sich entfaltende Klanglandschaften – immer auf hohem technischem Niveau.

3. Der Klang des Vibraphons – weich, schwebend, überraschend

Khadim nutzt das Vibraphon nicht nur melodisch, sondern auch atmosphärisch. Er beherrscht den feinen Einsatz von Pedaltechnik, Tremolo und Dynamik, was seine Improvisationen fast filmisch und erzählerisch wirken lässt.

4. Interkulturelle Klangsprache

Sein Spiel ist nicht auf einen Stil beschränkt: Es fließen afrikanische Rhythmen, europäische Klassik, amerikanischer Jazz und urbane Einflüsse aus Berlin zusammen. Diese kulturelle Offenheit macht sein Spiel unvorhersehbar und spannend.

5. Kommunikation mit der Band

Er agiert stark dialogisch: Im Zusammenspiel mit anderen Musikern bringt er sich nicht nur solistisch ein, sondern reagiert, provoziert, antwortet – was seine Auftritte lebendig und energiegeladen macht.

Fazit

Khadim Ndome ist kein Musiker, der Effekte sucht – sondern tiefe Ausdruckskraft, Resonanzräume zwischen Tradition und Moderne und ein echtes, körperliches Musikerlebnis. Wer ihn live erlebt, spürt schnell: Sein Spiel ist ein Gespräch zwischen Kulturen, Klangfarben und Emotionen – mal meditativ, mal ekstatisch.

english

Khadim Ndome is an Italo-Senegalese vibraphonist, percussionist and musician who lives in Berlin and is actively involved in the European music scene. His musical education began in his childhood with West African percussion. He studied classical and orchestral percussion at the Bolzano Conservatory in Italy and later deepened his knowledge of jazz vibraphone and marimba at the Jazz Institute in Berlin with David Friedman and Julius Heise.

Ndome is active as a vibraphonist, timpanist and percussionist in jazz bands as well as in contemporary music projects and classical orchestras. He regularly performs with his own ensemble, the Khadim Ndome Quintet, which is known for its fusion of jazz and African influences.

He founded the band Jaliya in 2024, which combines the rich tradition of West African music with the improvisational spirit of jazz, the energy of fusion and the innovations of electronic sounds.

Khadim Ndome’s playing is so exciting because it offers a special blend of tonal sophistication, rhythmic depth and cultural diversity. Here are some key aspects that make his music stand out:

1. multi-layered rhythmic roots

Khadim began his musical career with West African percussion – an area strongly characterized by polyrhythm, physicality and spiritual expression. He brings this rhythmic complexity to the vibraphone – an instrument that is rarely heard in such percussive depth.

2. classically trained, jazz liberated

He combines his classical training (at the conservatory in Bolzano) with the free, improvisational approach of jazz, which he deepened at the Jazz Institute in Berlin. This results in both structured and spontaneously unfolding soundscapes – always at a high technical level.

3. the sound of the vibraphone – soft, floating, surprising

Khadim uses the vibraphone not only melodically, but also atmospherically. He masters the fine use of pedal technique, tremolo and dynamics, which makes his improvisations seem almost cinematic and narrative.

4. intercultural sound language

His playing is not limited to one style: African rhythms, European classical music, American jazz and urban influences from Berlin flow together. This cultural openness makes his playing unpredictable and exciting.

5. communication with the band

He has a strong dialogical approach: when playing with other musicians, he not only contributes as a soloist, but also reacts, provokes and responds – which makes his performances lively and full of energy.

Conclusion

Khadim Ndome is not a musician looking for effects – but rather deep expressiveness, resonance spaces between tradition and modernity and a genuine, physical musical experience. Anyone who experiences him live quickly senses that his playing is a conversation between cultures, timbres and emotions – sometimes meditative, sometimes ecstatic.