Nils Petter Molvaer – Khmer – Live in Bergen

Nils Petter Molvaer
Khmer – Live in Bergen

Back to the Beats

veröffentlicht am 12. September 2025

Nils Petter Molvær: trumpet
Eivind Aarset: guitar and electronics
Jan Bang: live sampling
Pål «Strangefruit» Nyhus: dj, mpc programming
Audun Erlien: bass
Per Lindvall: drums
Rune Arnesen: drums, percussion
Music composed by Nils Petter Molvaer

Produced by Jan Bang,Sven Persson and Nils Petter Molvær
Executive producer Dave Stapleton

Recording and sound engineering by Sven Persson
Recording engineering by Tom Svensberget
Recorded live in concert May 25, 2024 at Nattjazz, Bergen

Khmer Live in Bergen
von Nils Petter Molvær
Khmer Live in Bergen
von Nils Petter Molvær

Fan zu sein von etwas heißt vor allem befangen sein und gefangen. Vor der eigenen Vorstellung zur Interpretation dessen, so lässt sich sagen, stehen häufig eigenes Erleben und Erfahrung, nicht selten stehen diese sich selbst auf dem Fuß oder im Weg, und wenn es in meinem Leben zwei Musiker gibt, die stark an der eigenen Wahrnehmungsschraube von Jazz gedreht haben, so zählt Nils Petter Molvaer unbedingt dazu. In den Neunzigern, da in Berlin alles von Drum n Bass und Techno redete und selten von Hasall oder [?! – such es dir aus] kam Nils Petter Molvaer mit seiner inzwischen legendären Aufnahme Khmer bei ECM heraus, ein Meilenstein im Sound Cluster mit cooler Trompetenelektronik. Sie konnten damals von morgens bis abends quasi für ewig und so weiter spielen, im immer gleichen Drive und der immer gleichen treibenden Bassdrum.

Nun spielen sie fast dreißig Jahre später in dieser Khmer Konstellation : von damals dabei sind Eivind Arset an der Gitarre, Rune Arnesen an den Drums und Nils Petter Molvaer an der Trompete, und um es gleich zu sagen: da löst sich die Befangenheit in Wohlgefallen auf und alles ist wie es schon damals war: grandios. Ein Album der besseren Sorte von Molvaer, von Anfang bis Ende ein gewaltiger Marsch durch die eigene Biografie, dreißig Jahre von Gestern bis Heute, und jedes Stück so groß wie das andere. Das schüttelt richtig. Und wenn du weißt, wie cool sie das abliefern, umso mehr.

Nun kannst du mit Recht oder zu Unrecht oder mit einem Schulterzucken zur Kenntnis nehmen: einem Fan darfst du alles hinwerfen, er nimmt es so oder so auf, und wenn es mal durchhängt, so verzeiht er es gerne, nun. Vergiss das mit dem Fan. Diese Aufnahme hängt nicht durch, sie macht hüftschwere Leute munter, sie saugt am inneren Ohr, sie gibt denen, die schon damals mehr hin- als hergerissen waren, den Gedanken zurück: es geht nichts über eine eingespielte Band. Es geht nichts über Musik, an der gefeilt und weitergeschrieben wird, es gibt nichts Besseres als im Dunkellicht der Halle zu stehen, sie dort vorne arbeiten zu sehen und alles, was rüberwächst, hat Volumen, ist Volumen, ist der Hammer, von dem du weißt, dass er mit dem Nagel in der Wand verschwand.

Wohltuend bekannt und gleich auch wohltuend anders – der Einstieg mit Song of Sand wird gemächlich vom Bass vorangeschoben und gibt auch das Tempo der gesamten Aufnahme vor, es folgt eine der vielen Wiedererkennungsmelodien mit typischem Klangraum, der scharf von Aarset aufgerissen wird. Klar wird auch: Der Sound ist nicht einfach nur ein Erinnerungsstück an vergangene Tage – er bekommt hier und da einen anderen Schliff, Platonic Years verwandelt sich regelrecht in ein aufwühlendes Drama, das von Kakonita eingefangen und ausgebremst wird, um in Ligotage wieder in einen Rausch von Pulsierendem hier und auf die Ferne Verweisendes dort übergeht.

Es folgen die Molvaer Evergreens Vilderness, Solid Either und On Stream – und wer sich an Tløn über die Jahre noch nicht satt gehört hat, bekommt einen weiteren Hinweis auf Molvaers Arbeitsweise um Räumlichkeit und Atmosphäre, Dichte und Dynamik und seinem sich von Innen nach Außen öffnenden Drive wie Druck. Du weißt nicht, welches der Stücke und Segmente du den Vorzug geben sollst, nach allem, was die letzten dreißig Jahre geschehen ist, haben sie hier und jetzt mit Live in Bergen einen herausragenden Zusammenschnitt ihrer besten und überzeugendsten Momente zusammengetragen, eine Aufnahme, die den Herzschlag von Tløn bis heute mit Leben füllt.

Mit den besten Empfehlungen


English

Being a fan of something means above all being biased and captivated. One’s own ideas about how to interpret something are often based on one’s own experiences, and it is not uncommon for these to conflict with or get in the way of each other. If there are two musicians in my life who have had a strong influence on my perception of jazz, Nils Petter Molvaer is definitely one of them. In the nineties, when everyone in Berlin was talking about drum n bass and techno and rarely about Hasall or [?! – take your pick], Nils Petter Molvaer released his now legendary recording Khmer on ECM, a milestone in sound clusters with cool trumpet electronics. Back then, they could play from morning to night, virtually forever and ever, with the same drive and the same driving bass drum.

Now, almost thirty years later, they are playing in this Khmer constellation: Eivind Arset on guitar, Rune Arnesen on drums, and Nils Petter Molvaer on trumpet are still there from back then, and to put it bluntly: any self-consciousness dissolves into delight and everything is as it was back then: magnificent. This is one of Molvaer’s better albums, a powerful march through his own biography from start to finish, thirty years from yesterday to today, with each piece as great as the next. It really shakes you up. And when you know how cool they deliver it, all the more so.

Now you can rightly or wrongly, or with a shrug of the shoulders, take note: you can throw anything at a fan, they’ll take it anyway, and if it ever falters, they’ll gladly forgive it. Forget about the fan. This recording doesn’t slack off, it cheers up people with heavy hips, it sucks on the inner ear, it gives back to those who were already more torn than torn apart back then the thought: there’s nothing like a well-rehearsed band. There’s nothing like music that’s been refined and rewritten, there’s nothing better than standing in the dim light of the hall, watching them work up there, and everything that comes across has volume, is volume, is the hammer you know disappeared into the wall with the nail.

Pleasantly familiar and at the same time pleasantly different – the intro to Song of Sand is leisurely propelled by the bass and sets the tempo for the entire recording, followed by one of the many recognizable melodies with a typical soundscape, sharply torn open by Aarset. It also becomes clear that the sound is not just a memento of days gone by – it gets a different polish here and there, Platonic Years is transformed into a stirring drama, captured and slowed down by Kakonita, only to transition back into a frenzy of pulsating here and distant references there in Ligotage.

This is followed by Molvaer’s evergreens Vilderness, Solid Either, and On Stream—and anyone who hasn’t had their fill of Tløn over the years will get another glimpse into Molvaer’s approach to spatiality and atmosphere, density and dynamics, and his drive and pressure that opens up from the inside out. You don’t know which of the pieces and segments to give preference to, but after everything that has happened over the last thirty years, they have compiled an outstanding compilation of their best and most compelling moments here and now with Live in Bergen, a recording that fills the heartbeat of Tløn with life to this day.

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