Warmbluetig ft. Will Guthrie – Live

Warmbluetig ft. Will Guthrie – Live

Release 23.06.2025
Danica Hobden Guitar
Martín Zamorano Piano
Roz Macdonald Bass
Joshua Weiß Drums
Will Guthrie Drums

danicahobden

Warmbluetig, so heißt die Formation um die australisch deutsche Gitarristin Danica Hobden, die vor gut einem Jahr ein gelungenes und ebenso glänzendes wie farbenfrohes Debut veröffentlicht hat, nun erscheint sie mit ersten Auszügen aus ihrem Livemitschnitt mit Will Guthrie, Roz Macdonald, Joshua Weiß und Martin Zamorano aus der JazzHall Hamburg, eine Spielstätte mit excellenter Akustik, wo sich regelmäßig die Studierenden der Hochschule für Musik und Theater Hamburg begegnen. An besagter Hochschule studierte auch Danica Hobden, nachdem sie sich als gebürtige Australierin auch auf dem Sydney Conservatorium of Music ausbilden ließ – um schließlich zwischen den Ländern Deutschland und Australien regelmäßig hin und her zu pendeln. Das thematisierte sie auf der Aufnahme aus dem Jahr 2024 It Was Long Ago, It Will Be A Long Time, wo jedes Land oder jeder Kontinent oder noch besser, jede der beiden Städte Hamburg und Sydney je eine eigene Spielseite bekamen. Sydney die A-Seite, Hamburg die B-Seite, gepresst auf Vinyl, versteht sich.

Nun lässt sich überprüfen, was man so dachte, wollte, vorhatte und was sich veränderte. Nochmal zur Review im Sinn eines Rückblicks unter Bezugnahme des schon Gesagten.

Danica Hobden schafft mit ihrem Quartett Warmbluetig ein Debüt, das sich von üblichen Jazz-Formaten elegant löst. Die Musik entfaltet sich in zwei atmosphärisch kontrastierenden Zonen – einerseits Sydney, andererseits Hamburg – und zeigt zwei Ensemble, die fein agestimmt zusammenspielen: Gitarre, Klavier, Bass und Schlagzeug entwickeln je eigene Charakterzüge, ohne sich bei aller Brillanz technisch zu verlieren.

Das Schlagwerk von Chloe Kim (Sydney) und Joshua Weiss (Hamburg) erzeugen jeweils rhythmische Farben, die pointiert und zugleich zurückhaltend den Klang formen. Lauren Tsamouras (Sydney) und Martín Zamorano (Hamburg) am Klavier bedienen sich eines reduzierten, fast lauschenden Ausdrucks. Harry Birch (Sydney) und Henning Schiewer (Hamburg) verleihen mit ihrem Bassspiel dem Ganzen einen weichen und tragenden Grund. Danica Hobden selbst führt durch unaufdringliche Melodien, die dramatische Bögen bilden – besonders beeindruckend in warmblutig pt II, einem der klaren Höhepunkte des Albums.

Die Sprache der Musik ist atmosphärisch, lebendig, fast filmisch. Ein Album für Wiederhörbares, für Reminiszenzen, für Wiederentdeckungen. Hier zeigt sich, wie gut Komposition und Interpretation zusammengehen, ohne dass ein Instrument überstrahlt, sondern alle sich stimmig ergänzen.

Die Live-Aufnahme mit Will Guthrie,

die offiziell am 23. Juni 2025 erschienen ist, markiert für Hobden eine spürbare Weiterentwicklung – musikalisch wie konzeptionell. Die Unterschiede zu den Studioaufnahmen lassen sich so umreißen:

Spontanitäts-Energie & Dynamik: Guthries Schlaginstrumente (Perkussion, Drums und elektronische Texturen) bringen Überraschungsmomente und Unvorhersehbarkeit, oft impulsiv und improvisationsgetrieben. Das Klangspektrum erweitert und intensiviert sich, deutlich spür- und erlebbar im zunehmenden Druck oder dem aufgehenden Crescendo – sie spielen sich wie in einen Rausch, dem du selbst gebannt folgst und dankbar erliegst.

Erweiterte Klangräume: Die Live-Aufnahmen entfalten Freiräume im Sinn von freiem Raum, gelegentlich fast schon minimalistisch: Hobdens Gitarre und ihre Partner:innen reagieren direkter auf die Impulse aus dem Schlagwerk von Guthrie und Weiß, die sich offenbar gegenseitig noch einmal anschieben, das Ensemble agiert deutlicher als kollaborative Improvisationsplattform und eher weniger entlang geplanter Kompositionen.

Klangdramaturgie & Dialog: Während das Studioalbum ein feines Geflecht aus Komposition und Improvisation zeigt, erlebt man im Live-Mitschnitt kontrastreiche Dialoge: stille Passagen neben kraftvollen rhythmischen Ausbrüchen. Die Performance scheint offener, ungeschützter – und damit unmittelbarer.

So hast du auf zwei Aufnahmen gleich auch zwei weitere Seiten, das Studioalbum eignet sich für mehrmaliges Hören, da sich jedesmal neue Klangbilder entfalten oder ergeben. Die Live-Aufnahme ist ideal für diejenigen, die klangliche Abenteuer, improvisatorische Eruptionen und Spannungsbögen schätzen, hier zeigt sich im Zusammenspiel von Guthrie, Weiß, Macdonald, Zamorano und Hobden ein erweitertes wie aufregendes wie spannendes musikalisches Spektrum, das sich auf das Publikum überträgt.

Beigefügt noch die Aufnahme Fragments of Spirit Vol I. Dem dürften gern noch weitere Fragments of Spirit folgen – und weitere Aufnahmen im Sinn der Kohärenz und atmosphärischen Dichte. Wo das Studioalbum von Stille, Reduktion, klaren Linien und melodischer Spannung lebt, eröffnen sich auf der Bühne erstrecht die Möglichkeitsformen. Wenn du so willst: das Momentum, die Begegnung, der Austausch, das Jetzt, alles fließt und das nicht etwa als Spruch, sondern als dynamisches Miteinander, was kaum mehr Wünsche offen lässt, außer dass das eben so weitergeht. Bitte mehr davon.

Warmbluetig is the name of the band led by Australian-German guitarist Danica Hobden, who released a successful, brilliant, and colorful debut album just over a year ago. Now she is releasing the first excerpts from her live recording with Will Guthrie, Roz Macdonald, Joshua Weiß and Martin Zamorano from the JazzHall Hamburg, a venue with excellent acoustics where students from the Hochschule für Musik und Theater Hamburg und Theater regularly meet. Danica Hobden also studied at this university after training at the Sydney Conservatorium of Music as a native Australian, eventually commuting regularly between Germany and Australia. She addressed this theme on the 2024 recording It Was Long Ago, It Will Be A Long Time, where each country or continent, or better yet, each of the two cities of Hamburg and Sydney, got their own side of the record. Sydney on the A-side, Hamburg on the B-side, pressed on vinyl, of course.

Now we can review what we thought, wanted, planned, and what changed. Let’s revisit the review in the sense of a retrospective with reference to what has already been said.

Danica Hobden and her quartet Warmbluetig have created a debut album that elegantly breaks away from conventional jazz formats. The music unfolds in two atmospherically contrasting zones—Sydney on the one hand, Hamburg on the other—and showcases two ensembles that play together in finely tuned harmony: guitar, piano, bass, and drums each develop their own characteristics without losing themselves in technical brilliance.

The percussion of Chloe Kim (Sydney) and Joshua Weiß (Hamburg) each create rhythmic colors that shape the sound in a pointed yet restrained manner. Lauren Tsamouras (Sydney) and Martín Zamorano (Hamburg) on piano employ a reduced, almost listening expression. Harry Birch (Sydney) and Henning Schiewer (Hamburg) lend the whole a soft and supportive foundation with their bass playing. Danica Hobden herself guides us through unobtrusive melodies that form dramatic arcs – particularly impressive in warmblütig pt II, one of the clear highlights of the album.

The language of the music is atmospheric, lively, almost cinematic. An album for repeated listening, for reminiscences, for rediscoveries. Here we see how well composition and interpretation go together, without any one instrument overshadowing the others, but rather all complementing each other harmoniously.

The live recording with Will Guthrie,

officially released on June 23, 2025, marks a noticeable development for Hobden—both musically and conceptually. The differences to the studio recordings can be summarized as follows:

Spontaneity, energy, and dynamics: Guthrie’s percussion instruments (percussion, drums, and electronic textures) bring moments of surprise and unpredictability, often impulsive and improvisational. The sound spectrum expands and intensifies, clearly noticeable and tangible in the increasing pressure or the rising crescendo—they play as if in a frenzy, which you yourself follow spellbound and gratefully succumb to.

Expanded sound spaces: The live recordings unfold spaces in the sense of free space, occasionally almost minimalistic: Hobden’s guitar and her partners react more directly to the impulses from Guthrie and Weiß’s percussion, which apparently push each other once again, the ensemble acting more clearly as a collaborative improvisation platform and less along planned compositions.

Sound dramaturgy & dialogue: While the studio album shows a fine interweaving of equality and balance, the live recording offers contrasting dialogues: quiet passages alongside powerful rhythmic outbursts. The performance seems more open, more unprotected—and thus more immediate.

So you have two more sides on two recordings, and the studio album is suitable for repeated listening, as new soundscapes unfold or emerge each time. The live recording is ideal for those who appreciate sonic adventures, improvisational eruptions, and dramatic arcs. Here, the interplay between Guthrie, Weiß, Macdonald, Zamorano, and Hobden reveals an expanded, exciting, and thrilling musical spectrum that is conveyed to the audience.

Also included is the recording Fragments of Spirit Vol I. This is likely to be followed by further Fragments of Spirit—and further recordings in the spirit of coherence and atmospheric density. Where the studio album thrives on silence, reduction, clear lines, and melodic tension, the possibilities open up even more on stage. If you like: the momentum, the encounter, the exchange, the now, everything flows, and not just as a saying, but as a dynamic togetherness that leaves little to be desired, except that it continues in the same vein. Please, more of the same.