Els Vandeweyer


Els Vandeweyer vibraphone


Els Vandeweyer (*1982 in Belgien) stammt aus einer musikalischen Familie und entdeckte das Vibraphon bereits als 8‑Jährige – klassisch ausgebildet in Antwerpen, später Jazz‑ und Improvisationsstudium in Brüssel (2008) sowie Austauschjahr an der Musikhochschule Oslo (de.wikipedia.org). Anschließend zog sie nach Berlin, um in der freien Impro‑Szene Fuß zu fassen – co‑gründete u. a. das IMI Kollektief, mit dem ihr 2006 gleich ein Debüt‑Album (Snug as a Gun, Clean Feed) gelang (elsvandeweyer.com).

Musikalische Projekte & Klangsprachen

  • IMI Kollektief: Avantgardistisches Quintett – ihr Beitrag wurde als spiky and angular, harmonisch reich beschrieben (ausland-berlin.de).
  • Quat Quartet (mit Van Hove, Lovens, Blume): Live‑Album Live at Hasselt (2013, NoBusiness); kompositorische Zusammenarbeit wurde von Kritikern geschätzt (nobusinessrecords.com).
  • Ensembles: Andromeda Mega Express Orchestra, Pascal Niggenkemper’s Vision 7, Serenus Zeitblom Oktett, Trio Tulip Trees, Duo Metal Illusion, Mimosa, Spin Track.

Solo & Performancekunst

  • Solo‑Album Debut (2019) auf dem Label 90% Wasser: vibraphonisches Klanglabor mit experimentellen Extended‑Techniken und Objekten (Getränkedosen, Perlenketten), mehrfach gelobt:
    • Zeit: zwischen Noise und Poesie… verfallen (zeit.de)
    • Tagesspiegel: unvergleichbare Wärme und Emotionalität (tagesspiegel.de)
  • 2021: Trash (Ediciones Capablanca) – experimentelle Trash‑Gitarre‑Stücke, weitere klangliche Erweiterung (discoscapablanca.bandcamp.com).

Stil, Innovation und Wirkung

  • Ihr Spiel wird als inventiv, adaptiv, zwischen Jazz, freier Impro und zeitgenössischer Musik verortet (jazzinfo.org).
  • Sie nutzt modifizierte Klänge – Eimer, Ketten, Metallköpfe – um instrumentale Grenzen zu sprengen und emotional dichte Räume zu schaffen.
  • Während sie in Belgien reüssiert begann, zeigt Berlin als Zentrum der freien Szene ihr heutiges Zuhause und Bindeglied zu internationalen Kollaborationen .

Festival- & Konzertaktivitäten

  • gewohnt live präsent in Berliner und europäischen Festivals wie Seanaps, SoundScapes, Free Jazz Saar, Radialsystem/Kosmostage.
  • Mitglied im Andromeda Mega Express Orchestra, bei Performances von Xenakis’ Rebonds b im Radialsystem.

Bedeutung & Einfluss

  1. Grenzgängerin – vereint Klassik, Jazz, Improvisation und experimentelle Klangkunst.
  2. Innovation – nutzt extended techniques, Objekte und grafische Scores wie Landscape (2017).
  3. Internationale Vernetzung – Zusammenarbeit mit Größen wie Fred Van Hove oder Ingebrigt Håker Flaten zeigt ihre Bandbreite.
  4. Solo‑Pionierin – hat mit Debut und Trash das Vibraphon neu gedacht, jenseits traditioneller Formsprache.

Einstiegsempfehlungen

  • Debut (2019): intensives Solo-Erlebnis, perfekt für Neugier auf neue Klänge.
  • Snug as a Gun (IMI Kollektief, 2006): harscher, melodisch reicher Einstieg ins Kollektiv‑Universum.
  • Quat – Live at Hasselt (2013): elektroakustisches Free‑Jazz-Kollektiv mit strukturierter Impro.
  • Trash (2021): experimentelle Projekte mit selbstgebautem Instrumentarium – direkt als Hörprobe auf Bandcamp.

Fazit: Els Vandeweyer ist eine der spannendsten Vibraphonistinnen der europäischen Szene – eine kreative Forscherin, die Tradition, Improvisation und Klangforschung auf einzigartige Weise verbindet.

Debutvon Els Vandeweyer
Debut
von Els Vandeweyer
Trash
von Els Vandeweyer
Trash
von Els Vandeweyer
Ontmoeting
Dead Leaf Butterfly
Ontmoeting
Dead Leaf Butterfly
LINA ALLEMANO trumpet
MAIKE HILBIG double bass
LUCÍA MARTÍNEZ drums & synthesizer
ELS VANDEWEYER vibraphone
Els Vandeweyer @ West Germany | LIVE FROM BERLIN
Els Vandeweyer @ West Germany | LIVE FROM BERLIN YOUTUBE
PHANTOM ORCHESTRA - ELS VANDEWEYER
PHANTOM ORCHESTRA – ELS VANDEWEYER YOUTUBE
english
 

Els Vandeweyer (*1982 in Belgium) comes from a musical family and discovered the vibraphone at the age of 8 – classically trained in Antwerp, later studying jazz and improvisation in Brussels (2008) and an exchange year at the Oslo Academy of Music (de.wikipedia.org). She then moved to Berlin to gain a foothold in the independent improv scene – co-founding the IMI Kollektief, among others, with whom she released a debut album (Snug as a Gun, Clean Feed) in 2006 (elsvandeweyer.com).

Musical projects & sound languages

  • IMI Kollektief: Avant-garde quintet – their contribution has been described as spiky and angular, harmonically rich (ausland-berlin.de).
  • Quat Quartet (with Van Hove, Lovens, Blume): Live album Live at Hasselt (2013, NoBusiness); compositional collaboration was appreciated by critics (nobusinessrecords.com).
  • Ensembles: Andromeda Mega Express Orchestra, Pascal Niggenkemper’s Vision 7, Serenus Zeitblom Oktett, Trio Tulip Trees, Duo Metal Illusion, Mimosa, Spin Track. Member at performances of Xenakis‘ Rebonds b at Radialsystem.

Solo & performance art

  • Solo album debut (2019) on the label 90% Wasser: vibraphonic sound laboratory with experimental extended techniques and objects (beverage cans, pearl necklaces), repeatedly praised:
    • Zeit: between noise and poetry… verfallen (zeit.de)
    • Tagesspiegel: incomparable warmth and emotionality (tagesspiegel.de)
  • 2021: Trash (Ediciones Capablanca) – experimental trash guitar pieces, further sonic expansion (discoscapablanca.bandcamp.com).

Style, innovation and impact

  • Her playing is described as inventive, adaptive, between jazz, free improv and contemporary music (jazzinfo.org).
  • She uses modified sounds – buckets, chains, metal heads – to break instrumental boundaries and create emotionally dense spaces.
  • While she began her success in Belgium, Berlin, as the center of the independent scene, is her current home and link to international collaborations.

Festival & concert activities

  • used to perform live at Berlin and European festivals such as Seanaps, SoundScapes, Free Jazz Saar, Radialsystem/Kosmostage.

Meaning & Influence

  1. Meaning & Influence – combines classical music, jazz, improvisation and experimental sound art.
  2. Innovation – uses extended techniques, objects and graphic scores such as Landscape (2017).
  3. International networking – collaboration with greats such as Fred Van Hove or Ingebrigt Håker Flaten shows her range.
  4. Solo‑pioneer – has rethought the vibraphone with Debut and Trash, beyond traditional formal language.

Entry recommendations

  • Debut (2019): intense solo experience, perfect for those curious about new sounds.
  • Snug as a Gun (IMI Kollektief, 2006): harsh, melodically rich introduction to the collective universe.
  • Quat – Live at Hasselt (2013): electro-acoustic free jazz collective with structured improv.
  • Trash (2021): experimental projects with self-built instruments – available to listen to directly on Bandcamp.

Fazit: Els Vandeweyer is one of the most exciting vibraphonists on the European scene – a creative researcher who combines tradition, improvisation and sound research in a unique way.

For more information about Els Vandeweyer, including upcoming performances and educational initiatives, visit her official website:

elsvandeweyer