Nanami Haruta – The Vibe

release 28.02.2025
Nanami Haruta – trombone
Michael Dease – trombone, baritone saxophone (1, 3)
Xavier Davis – piano
Rodney Whitaker – bass
Ulysses Owens Jr – drums
Chris Minami – guitar (11)

Label: Origin Records

„Nanami hat diese ätherische Geschicklichkeit auf der Posaune, die einen vergessen lässt, wie schwerfällig und herausfordernd sie sein kann“, sagt Dease. „Ihr musikalischer Geist hat das Feuer von Curtis Fuller aus Detroit, vermischt mit dem pastoralen Charme der Landschaft ihres Heimatlandes Sapporo in Japan. Ich sehe ihr Potenzial, die führende Stimme auf der Posaune in ihrer Generation zu werden, und ich weiß, dass Nanami eine Rolle in der Zukunft der Jazzmusik spielen wird.“
Michael Dease über Nanami Haruta

Die Posaune – nicht nur dass ich sie in meiner Jugend selbst spielte und an ihr scheiterte, auch führte sie mich über Albert Mangelsdorff und Peter Herbolzheimer auf direktem Weg an den Jazz heran, um Jahre später Entsprechungen im Spiel von Nils Wogram und neuerdings auch von Nabou Claerhout zu liefern, oder im Spiel von Ryan Keberle und Janning Truman, oder, um im Berliner Raum zu bleiben: im Spiel von Anke Lucks, Gerhard Gschlössl, Matthias Müller, Baron Arnold oder Samuel Blaser oder Conny Bauer – nicht zu vergessen: Nils Landgren oder Tony Hurdle. Allen gemein scheint: sie mussten und müssen Mühen auf sich nehmen, um sich Gehör zu verschaffen.

Das allein im sonoren Sound der Posaune liegen mag, wer die Posaune nicht wirklich beherrscht, begnügt sich mit der Tenorstimme im Chor, manche dröhnen sich mit der Bassposaune ihren Kanal frei, um erst im Vielfachen ihrer Kollegenstimmen gehört zu werden – es ist die Posaune selbst mit Verstärker ein im Vergleich leises Instrument, sie lässt sich in jeder Wohnung erproben, ohne die Nachbarn zu stören, trotzdem. Nur geschwindes am Zug Schieben oder Ziehen oder ein paar höhere Töne über zweifach gestrichen f” g” zu erwischen oder gar den berühmten Mangelssdorffschen Oberton Gesang zu beherrschen, machen in der Regel noch keine großen Posaunisten aus, es braucht regelrecht Fürstimme und Fürsorge – noch besser: du findest einen Mentor, der dich mitnimmt auf die Reise durchs Unhörbare.

Das haben wir in der vorliegenden Aufnahme, fast hymnisch erklärt der Posaunist Michael Dease die neue Stimme von Nanami Haruta zur Posaunen-Ikone der Zukunft, wer glaubt, man könne eine neue Stimme auch etwas zurückhaltender oder dezidierter ankündigen, hat eben noch nie Posaune gespielt. Diese Unhörbaren in jedem Orchester, das waren auch die mit dem lautesten Gesprächspegel während der Pausen – es ist das also eine Ankündigung höchster Lobseligkeit und jetzt versuch mal die Unterschiede ausfindig zu machen.

Im Titel gebenden Stück The Vibe hörst du sie synchron im Duett gleichzeitig die gleichen Töne spielen, noch besser: du kannst es auf dem Tape nachverfolgen und erheitert zur Kenntnis nehmen, wie sie sich in ihren jeweiligen Boxen zuschmunzeln, sich die Noten warm, weich wie umschmeichelnd quasi zurufen, hier und da auch schmetternd, die Posaune: ein rätselhaftes Instrument.

Wir lesen von der großen Trompete in Bretzelform, neben der Violine sei sie mit das älteste Instrument, das den vollchromatischen Tonraum abbilden kann, wir haben die Alt- die Tenor- und die Bassposaune, die Piccolo- die Renaissance-Posaune, die Ventil-Posaune. Wir lesen von der bekanntesten Posaunenpassage im Requiem von Mozart und sehen: sie ist aus dem Swing, dem Salsa und dem Ska nicht mehr wegzudenken: und sehen die großen Namen: über Albert Mangelsdorff, Conny Bauer zu Curtis Fuller und J.J. Johnson oder Tommy Dorsey und Jack Teagarden: von Curtis Fuller wissen wir, dass er leitmotivisch das Spiel von Michael Dease begleitet und so schließt sich der Kreis: für Michael Dease gehört Nanami Haruta schon jetzt in diese Reihe.

Bestätigen lässt sich: insbesondere das Titelstück The Vibe überzeugt in Komposition und Umsetzung, The Vibe hält all den Risiken, die es in sich trägt, mühelos stand und wird nach mehrmaligem Hören zum nachhallenden Werk, das sich immer weiter auffächert und sich jenseits der eher konventionell und traditionsbewussten Herangehensweise des gesamten Albums absetzt als ein in sich verschachteltes und mehrstimmiges Stück mit einigen überraschenden Wechseln.

Das Album hinterlässt in Gänze gehört einen überzeugenden Eindruck, das liegt sicherlich auch an der Bereitschaft der schon mehr als etablierten Bandmitglieder, Nanami Haruta, Raum und Platz zu geben und ihr gleich mit ihrem Debut zum Durchbruch zu verhelfen, es dürfte sich herumsprechen: hört hört, wie man einem fast unhörbaren Instrument zu Aussage und volltönendem Ausdruck verhilft, hört hört: ein Debut das mehr verspricht als die Entdeckung einer Newcomerin auf der Posaune. Ein Album, das auch durch seinen Spirit und seinen Teamgeist besticht. Es bleibt zu wünschen, dass das hier gesetzte Fundament seine Tragfähigkeit beweist und in der Folge weitere Alben entstehen.

liner notes zu Nanami Haruta - The Vibe

Eine abwechslungsreiche und überzeugende Sammlung: Mit ihrem Debütalbum The Vibe etabliert sich die in Japan geborene und in Michigan lebende Posaunistin Nanami Haruta als eine bemerkenswerte neue Kraft in der Welt des Jazz. Dieses berauschende Debüt vereint Harutas atemberaubende Kunstfertigkeit mit einer All-Star-Besetzung von Jazz-Schwergewichten, einschließlich ihres Mentors und Produzenten Michael Dease.

Der dynamische Sound des Albums, der von der kultigen Frontline von Kai Winding und J.J. Johnson inspiriert ist, wird von der Rhythmusgruppe um den Pianisten Xavier Davis, den Bassisten Rodney Whitaker und den Schlagzeuger Ulysses Owens Jr. getragen, die ein kraftvolles Fundament für Harutas kreative Stimme bilden. Dease, der bei einigen Stücken zum Baritonsaxophon wechselt, lobt Harutas Kunstfertigkeit:

„Nanamis ätherische Geschicklichkeit auf der Posaune lässt einen vergessen, wie schwierig es ist, sie zu spielen. Sie hat das Feuer von Curtis Fuller aus Detroit, gemischt mit dem Charme der japanischen Landschaft von Sapporo. Sie ist auf dem besten Weg, ihre Generation auf diesem Instrument anzuführen.“

Die Posaunistin Nanami Haruta zog als Teenager von ihrer Heimat Sapporo nach Tokio und etablierte sich schnell als dynamische und inspirierte Spielerin. Der Meisterposaunist Michael Dease hörte sie bei einem Festival, als sie 17 Jahre alt war, und überzeugte sie später, noch einmal umzuziehen, um ihr Studium bei ihm und Rodney Whitaker an der Michigan State University fortzusetzen. Heute spielt sie unter anderem in Whitakers Sextett und in der Big Band des Schlagzeugers Ulysses Owens Jr. The Vibe dokumentiert den Respekt, den ihr ihre Mentoren entgegenbringen, und stellt ihre bedeutende musikalische Stimme vor. Mit ihrem Quartett – einschließlich Whitaker, Owens und Xavier Davis am Klavier – sowie Gastauftritten von Produzent Dease und Gitarrist Chris Minami, zeigt Haruta eine selbstbewusste Haltung und einen fesselnden, robusten Ton auf diesem Set aus fünf Eigenkompositionen, zwei Stücken von Co-Produzent/Executive Producer Gregg Hill und vier Covers, darunter Curtis Fullers Algonquin“.

„Mehr als nur die Freude über die Entdeckung eines neuen Künstlers, die umwerfende Schönheit dieses Albums, seine nahezu makellose Ausführung und seine schiere künstlerische Brillanz katapultieren The Vibe in unsere Sammlung unverzichtbarer Alben.“ (Thierry De Clemensat, PARIS-MOVE)

„Hier ist das Debütalbum einer Posaunistin mit viel Wärme und Versprechen. Nanami Haruta legt auf diesem Album mit Michael Dease/tb-bars, Xavier Davis/p, Rodney Whitaker/b, Ulysses Owens Jr/dr und Gast Chris Minami/g bei einer Mischung aus Originalen und Covers richtig los. Haruta zeigt ihren glühenden Ton bei einer herrlich spartanischen Aufnahme von „Unchained Melody …“ (George W Harris, Jazz Weekly)

Nanami Haruta – The Vibe

Found in Space: The Music of Gregg Hill
Michael Dease with Nanami Haruta

“Nanami has this ethereal deftness on the trombone that makes you forget how cumbersome and challenging it can be,” Dease says. “Her musical spirit has the fire of Detroit’s Curtis Fuller mingled with the pastoral charm of her native Japan’s Sapporo countryside. I see her potential to become the leading voice on trombone in her generation, and I know Nanami will play a role in the future of jazz music.
Michael Dease about Nanami Haruta

The trombone – not only did I play it myself in my youth and failed at it, but it also led me directly to jazz via Albert Mangelsdorff and Peter Herbolzheimer, only to find its counterparts years later in the playing of Nils Wogram and, more recently, Nabou Claerhout, or in the playing of Ryan Keberle and Janning Truman, or, to stay in the Berlin area: in the playing of Anke Lucks, Gerhard Gschlössl, Matthias Müller, Baron Arnold or Samuel Blaser or Conny Bauer – not to forget: Nils Landgren or Tony Hurdle. What they all seem to have in common is that they had and still have to go to great lengths to make themselves heard.

This may be due to the sonorous sound of the trombone alone, those who have not really mastered the trombone are content with the tenor voice in the choir, some clear their channel with the bass trombone only to be heard in multiples of their colleagues’ voices – the trombone is a comparatively quiet instrument even with an amplifier, it can be tried out in any apartment without disturbing the neighbors, nevertheless. Just pushing or pulling the slide quickly or catching a few higher notes above double-stroked f” g” or even mastering Mangelssdorff’s famous overtone singing does not usually make a great trombonist, it takes a real voice and care – even better: you find a mentor who will take you on a journey through the inaudible.

That’s what we have in this recording: trombonist Michael Dease almost hymn-like declares Nanami Haruta’s new voice to be the trombone icon of the future; anyone who believes that a new voice can be announced in a more reserved or determined way has never played the trombone. These inaudible ones in every orchestra were also the ones with the loudest conversational level during the breaks – so this is an announcement of the highest praise and now try to spot the differences.

In the title track, The Vibe, you can hear them playing the same notes at the same time in a duet, and even better: you can follow it on the tape and take note with amusement of how they smile at each other in their respective boxes, shouting the notes warmly, softly as if caressing each other, here and there also blaring, the trombone: an enigmatic instrument.

We read about the large pretzel-shaped trumpet, which is one of the oldest instruments besides the violin that can reproduce the full chromatic range, we read about the alto, tenor and bass trombones, the piccolo, the renaissance trombone and the valve trombone. We read about the most famous trombone passage in Mozart’s Requiem and see that it has become an integral part of swing, salsa and ska: and we see the big names: from Albert Mangelsdorff and Conny Bauer to Curtis Fuller and J.J. Johnson or Tommy Dorsey and Jack Teagarden: we know that Curtis Fuller accompanies Michael Dease’s playing as a leitmotif and so the circle is complete: for Michael Dease, Nanami Haruta already belongs in this series.

It can be confirmed: the title track The Vibe in particular is convincing in its composition and realization, The Vibe effortlessly withstands all the risks it carries and, after repeated listens, becomes a reverberating work that continues to fan out and sets itself apart from the more conventional and tradition-conscious approach of the entire album as an intricate and polyphonic piece with some surprising changes.

The album as a whole leaves a convincing impression, which is certainly also due to the willingness of the already more than established band members to give Nanami Haruta space and room and to help her make her breakthrough with her debut, word should get around: hear how an almost inaudible instrument can be helped to make a statement and full-sounding expression, hear hear: a debut that promises more than the discovery of a newcomer on the trombone. An album that also impresses with its team spirit. It is to be hoped that the foundation laid here will prove its viability and that further albums will follow.

liner notes for Nanami Haruta - The Vibe

A Diverse and Compelling Collection: With her debut album, The Vibe, Japanese-born, Michigan-based trombonist Nanami Haruta establishes herself as a remarkable new force in the jazz world. This exhilarating debut brings together Haruta’s stunning artistry with an all-star lineup of jazz heavyweights, including her mentor and producer, Michael Dease.

The album’s dynamic sound, inspired by the iconic Kai Winding and J.J. Johnson frontline, features a rhythm section of pianist Xavier Davis, bassist Rodney Whitaker, and drummer Ulysses Owens Jr., providing a powerhouse foundation for Haruta’s creative voice. Dease, who switches to baritone sax on select tracks, praises Haruta’s artistry:

“Nanami’s ethereal deftness on trombone makes you forget how challenging it is to play. She has the fire of Detroit’s Curtis Fuller mingled with the charm of Japan’s Sapporo countryside. She’s poised to lead her generation on this instrument.”

Trombonist Nanami Haruta made the move from her native Sapporo to Tokyo as a teenager, and quickly established herself as a dynamic and inspired player. Master trombonist Michael Dease heard her at a festival when she was 17, and later convinced her to make another move, to pursue her degree with him and Rodney Whitaker at Michigan State University. With professional affiliations now including Whitaker’s Sextet and drummer Ulysses Owens Jr.’s Big Band, The Vibe documents the respect she’s garnered from her mentors and showcases her significant musical voice. With her quartet—including Whitaker, Owens, and Xavier Davis on piano—along with guest appearances by producer Dease and guitarist Chris Minami, Haruta unveils an assertive posture and a compelling, robust tone on this set of five originals, two pieces by co-producer/executive producer Gregg Hill, and four covers, including Curtis Fuller’s “Algonquin.”

“More than just the joy of discovering a new artist, the dazzling beauty of this album, its near-flawless execution, and its sheer artistic brilliance propel The Vibe into our collection of Indispensable Albums.” (Thierry De Clemensat, PARIS-MOVE)

“Here’s a debut album from a trombonist with a lot of warmth and promise. Nanami Haruta hits the ground running on this al bum with Michael Dease/tb-bars, Xavier Davis/p, Rodney Whitaker/b, Ulysses Owens Jr/dr and guest Chris Minami/g on a mix of originals and coves. Haruta shows off her glowing tone on a gloriously Spartan take of “Unchained Melody …” (George W Harris, Jazz Weekly)