Ahmed Warshanna Ishta :
Guitar, Ahmed Warshanna
Trumpet, Hart Guonjian-Pettit
Tenor, Saxophone Dominic Ellis
Trombone, Daniel Sperlein
Piano, Josh Miller
Bass, Thomas Owens
Drums, Charlie Seda
from Baltimore USA – Das Cover gibt die Assoziationen vor, Karawane, Wüste, universales Blau. Es überrascht daher kaum, dass melodische Linienführung mit expressiver Tiefe oder im Wortsinn intellektueller Schärfe einen zugänglichen Sound erzeugen, dem es weniger darum geht zu schocken oder auf Teufel komm raus zu überzeugen, der es vielmehr schafft, sich geschickt und unvermittelt in der Wohlfühlzone des Mittelohrs einzunisten.
Das gelingt durch rhythmisch sanfte Hintergrundatmosphären von Bass, Schlagzeug, Piano und der bauchigen Gitarre, vor diesem Hintergrund hier und da aus sich heraus gegangen wird. Es werden leichtfüßig Übergänge erzeugt und Tempi gewechselt – Trompete und Posaune erzeugen dabei einen lebendigen City-Sound – und unterwandern so die Wüstenmystifikation des Covers zu einer View of Streets oder zu einem View of Baltimore.
Website – Ahmed Warshanna
Ahmed Warshanna Ishta – Die inneren Bilder
Die inneren Bilder, von denen Warshanna spricht, folgen in seinem Debutalbum einem Großstadt-Drehbuch, man darf gespannt sein, wie und ob die Assoziationsreihen, die mütterlicherseits vorliegen, in einem weiteren Act sprich Album noch zur Sprache kommen.
I began to listen to eclectic, intense and emotional music. John Coltrane with Elvin Jones and McCoy Tyner. The drums and the saxophone and the piano, all of that chaos and cacophony really felt like what was going on emotionally inside of me. I was also listening to a lot of Umm Kulthum because as I was taking my mom to chemotherapy, well, she loves that music, and just putting it on for her would make her so happy. And we’d listen to the kids’ music that we used to play on cassette when we went to Egypt. And so I had the idea of …
Reviews in Jazzsensibilities & Allaboutjazz | Release 14.Mai 2021
Wer ist Ahmed Warshanna?
- Baltimore-basierter Gitarrist, Komponist & Arrangeur, aufgewachsen in einem ägyptisch-amerikanischen Haushalt, mit Einflüssen von Frank Sinatra bis Umm Kulthum (ahmedwarshanna.bandcamp.com).
- Erhielt 2020 den Music Achievement Award der University of Maryland, Baltimore County (UMBC) (jazzsensibilities.com).
Album: Ishta (2021)
- Debütalbum, veröffentlicht am 14. Mai 2021, über das Label Tiber River.
- Fünf epische Tracks (zwischen 7–10 Minuten), Mischung aus Hard/Post‑Bop-Jazz und ägyptisch‑arabischer Musik (allaboutjazz.com).
- Der Name Ishta bedeutet wörtlich Sahne, umgangssprachlich cool – benannt nach der Reaktion seiner Mutter auf das Albumcover.
- Komponiert in einer schweren Zeit: Warshanna erlebte den Kampf seiner Mutter gegen Brustkrebs – das Album ist eine Tribut an sie.
- Er selbst schrieb: …When I believed that she’s going to die… the whole meaning to my life came into question… If I make it in 10 years, who is this for? This isn’t for me…
- Ausgewählte Stücke:
- Inty Omry & Alf Leila: Neuinterpretationen von Umm Kulthum mit Post‑Bop-Effekten
- Samaka: Ägyptisches Kinderlied mit Swing‑Akzent – eine persönliche Erinnerung aus seiner Kindheit.
- Azra’: Blues mit arabischem Einfluss in Quartett‑Besetzung.
- Intisar: Emotional aufgeladener Abschluss – erinnert an den Stil von Wayne Shorter.
- Ensemble: Septett mit Gitarre, Piano, Bass, Schlagzeug, Trompete, Tenor-Saxophon und Posaune (verhoovensjazz.net).
- Arrangement & Klang: Kehrt eher dem Solisten zugunsten des Kollektivs den Vortritt; warme, fließende Klanglandschaften, die arabische Skalen und US-Jazz voll entfalten .
Kritikerstimmen
- The Jazz Word: Guitarist Ahmed Warshanna might be a new name… but he is destined to be remembered… lasting and heartfelt tribute. (thejazzword.com)
- All About Jazz: …one of those debuts where you find yourself wanting more… mystery afoot… Alan intimacy. (allaboutjazz.com)
- Making A Scene!: Warshanna gibt viel Raum für seine Bandkollegen… bemerkenswerte Fusion. (makingascene.org)
Warum sich Ishta lohnt
- Emotionaler Tiefgang: Ausdruck einer sehr persönlichen Geschichte und kulturellen Verbindung.
- Musikalische Balance: Nahtlose Verschmelzung von Persönlichem, Modernem und Traditionellem.
- Kollektives Klangbild: Der Fokus liegt auf dem septettspezifischen Miteinander – kein typisches Gitarren-Solo-Album.