Jazz Albums April 2023

07.04.2023

Florian Arbenz
Conversation #9
Targeted

Das Album Conversation #9 setzt die Maßstäbe neu und bekommt von allen Seiten Bestnoten, ob nun von Allboutjazz, von Jazz Views, von Jazz Trail, verhoovensjazz hat auch etwas dazu beizutragen und lässt sich nicht davon abbringen, seine Begeisterung zu äußern vor dem Hintergrund dieser jetzt schon unübertroffenen 12 Alben Serie.

Wir haben die bisherigen #9 Conversations vollumfänglich begleitet und sind im eigenen Umgang mit der Serie nicht mehr objektiv zu haben, unser Gedächtnis ist längst auf der Habenseite und freut sich über jeden weiteren Schritt, der uns da aus der Schweiz entgegenkommt.

Vom Konzert im Zig Zag am 14. April sind wir eine Livereportage schuldig, allein, auch hier heißt es: die Zeit läuft weiter und wir hinterher. Wir schaffen es nicht mehr, der Arbeit wegzulaufen, sie folgt uns und wird mehr, deswegen nur kurz dieser Abriss.

Das Team vom Zig Zag ist das aus der Conversation #5, vier, die ihr Instrument nicht nur beherrschen, sondern so untereinander abgleichen und austauschen, dass auch live kein distanzierendes Abstrahieren oder Objektivieren möglich wird, einmal mehr erweist sich die Musik live vorgetragen als noch aufregender und packender, weil alles haptisch greifbar – das hallt noch Tage später nach und öffnet bei nochmaliger Betrachtung neue Sichten.

Zumal: sie sind vielbeschäftigt und spielen Konzerte weltweit, bringen jeweils eigene Releases auf den Markt … allein Tineke Postma mit Aria vor wenigen Tagen am 05.05. eine herausragende Arbeit vorlegt mit Ben Monder, Robert Landfermann und Tristan Renfrow.

Was bei Betrachtungen von Jazz in die Irre führen mag, da es offenbar um Namen geht, auch Name-Dropping genannt, dabei geht es nicht um Prahlerei der Namen wegen, und dass man sie oder ihn kennt und hier und dort gesehen hat, sondern um das Herausheben der von ihnen erbrachten und mitgeteilten Leistung.

Und: Musik ist im Fall des Jazz eben kein Werk von Maschinen, bezeichnender weise wir das Konzert besuchten mit einem Programmierer und einer Programmiererin. Beiden stand während des gesamten Konzerts das Staunen ins Gesicht geschrieben. Das also ist auch menschenmögliche Leistung und das lässt sich so gesehen und gespielt nicht in Programmcode verwandeln oder übernehmen, es bleibt das Geheimnis der Musizierenden, wie viel Zeit sie investiert haben, wie viele Versuche sie unternommen haben, wie viel davon weiteren Projekten vorbehalten ist, und wie viel davon wir als Publikum bereit sind anzunehmen.

Da reicht man sich gern die Hand und freut sich auf ein Wiedersehen und Wiederhören und bleibt ebenso gern im Kontakt.

28.04.2023

Masaa
Beit
28.04.2023

Und wieder – nichts gewusst, nichts mitbekommen, und wenn erst der Deutschlandfunk sich meldet, geht es um spirituelle Veranlagungen, um die Welt des Buddhismus, um das Bild der Blume, auch Wayne Shorter sei Buddhist, da geht es um die Lotusblume, die aus dem Schlamm wächst als Sinnbild unserer Probleme im Alltag. Die Blume aber wächst Richtung Licht und blüht dort und „ist total sauber dort oben“, sie braucht ihren Stamm, im sauberen Poolwasser würde sie nicht leben. Da ist das Thema: „das Wachsen aus den Problemen.“

Die esoterischen Blüten demnach und so ist das ein kontemplatives Album mit viel Geige und einigen die Kitschgrenzen berührenden, überschreitenden und keinesfalls vor ihnen zurückweichenden Blumenformen, harmonisch und beruhigend, am besten ein Wellnesscenter aufrufen und sich unter Lavendel einnebeln lassen. Plus eine Fußmassage für den Anfang.

Bei einigen Aufnahmen, wie dieser auch, bin ich anfänglich ganz bewusstseinsunterspült, um daraus dann aber umso europäischer und skeptischer wieder hervorzukommen. Es fehlt nur noch die Zeitung die Zeit, da haben wir dann auch so einiges an Selbstbespiegelung: ich will und darf denn auch mal schweigen.

28.04.2023

Joscho Stephan
Four of a Kind

Joscho Stephan – sicher der Meister seiner Klasse, und wahrscheinlich auch ein strenger Lehrer, das Gefühl bekam ich beim Ansehen der Videoaufnahmen mit Fredi Gebhardt, da jeder kleinstmögliche Schnitzer mit einem Schulterzucken oder einem großmütigen Lächeln quittiert wird – im gleichen Atemzug die Aufnahme Travels erwähnt sei, ebenfalls 2023 (mit Matthias Strucken, Sven Jungbeck und Volker Kamp) – ja mit Vibraphon. Immer wieder gern.

20.04.2023

Max Tovstyi
Arizona Blues

Grundsätzlich gilt. Der Jazz wie der Blues gewähren dir nur selten Aufenthaltsrechte, die Karawane zieht weiter, dem kannst du dich stellen, dem kannst du entfliehen, du kannst einen eigenen Standpunkt dazu haben, du musst nicht zuhören, du darfst.

Bei #Blues-Aufnahmen neueren Datums (außer von Buddy Guy) schalte ich regelmäßig nach ein oder zwei Tracks ab – nicht so bei Max Tovstyi’s „Arizona Blues“ – erstens hat er nur 16 monatliche Hörer auf Spotify, es waren schon 22, aber seit ich ihn erwähnt habe, hat er sechs verloren, die Karawane zieht weiter, zweitens kommt er aus der Ukraine – drittens spielt er eine grundsolide Gitarre – in allen Blues-Variationen, gleichzeitig klingt seine Stimme wie Stevie Ray – er hat meinen Applaus – die Bläsersektion in Forty Days amüsiert mich – und auch: Ich habe das ganze Album in einem Rutsch durchgehört.

Selbst Blues macht inzwischen Probleme, was eine Zeit.

28.03.2023

MR NOE – Andrea Bambini

Live at Giardino Scotto
Release 28.03.2023

Eine dieser Überraschungen, die du erst mitbekommst, wenn man dich per Mailbox darauf hinweist. MR NOE, das ist der junge Andrea Bambini aus der Toskana mit einer 6köpfigen Begleitband, die einen ersten Mitschnitt ihres Live-Auftritts at Giardino Scotto vorstellen.

Es bleibt die freudige Mitteilung, gut, dass es noch weitere Mailboxen weltweit gibt, so findet die Aufnahme, erschienen bei Aut Records Berlin, ihren Weg in die Best of April auch bei Bandcamp.

Glückwunsch nach Italien, nach Berlin. Das sollte doch Motivation sein, eine große Aufnahme zu wagen.

29.04.2023

Freysteinn
„Í allar áttir en samt bara eina“

Reykjavík –

Stimmen zum Album

Das Album ist eine Herausforderung, aber es lohnt sich, denn es gibt Momente von poetischer und melodischer Schönheit inmitten der manchmal brutalistischen Klanglandschaften: Wer sucht, der findet.
Simon Defty on SimplyJazzTalk

Insgesamt handelt es sich um ein wirklich ungewöhnliches und innovatives Stück Musik, das den Hörer dazu zwingt, sich der Musik mit Aufmerksamkeit und vollem Engagement zu nähern und ihn von Anfang bis Ende als Geisel zu halten.
Adam Baruch – the Soundtrack of my life – gelistet sind dort die 25 neuesten Hinweise – die Suche über Artists („Freysteinn“) führt zum Ziel

Fav: 04 – Þriðjudagur

29.04.2023

Rent Romus
Itkuja Suite
04.04.2023

eine weitere Aufnahme, die mir verdeutlicht, alles ist im Fluss, und das meiste fließt an dir vorbei – nichts habe ich von dieser Aufnahme gehört, gelesen oder gesehen, bis Bandcamp dem Zufall beispringt und das Album aus der Heimlichtuerei herausholt. Das ist der Kirchgang, der Kriechgang, der traumwandlerische Umgang mit Tradition, Folklore und der Tradition des Klagelieds. Der Titel EET-KOO-YAW heißt übersetzt „weinen“, ein Weinen mit heilender Wirkung, die Liner-Notes auf Bandcamp verraten: „Die Kompositionen von Romus und Koskinen fordern die Instrumentalisten auf, in Soli, Paaren und im Ensemble zu glänzen.
Die von Laitinen auf Finnisch gesungenen Geschichten sind (mit einer Ausnahme) historische Klagelieder, die sich auf die alten Gedichte des finnischen Volkes aus dem finnischen Nationalarchiv stützen und sich auf die historischen Flüchtlinge der finno-ugrischen Völker in ganz Nordeuropa beziehen, aber auch auf die Sehnsucht von Romus und Koskinen nach ihrem Erbe. Dank der Übersetzung bietet sich dem Hörer eine schillernde Entdeckung, sowohl musikalisch als auch poetisch, und ein Aufruf zu Erinnerung und Heilung.“