Jazz Albums April 2023

Florian Arbenz
Conversation #9
Targeted 07.04.2023

Das Album Conversation #9 setzt die Maßstäbe neu und bekommt von allen Seiten Bestnoten, ob nun von Allboutjazz, von Jazz Views, von Jazz Trail, verhoovensjazz hat auch etwas dazu beizutragen und lässt sich nicht davon abbringen, seine Begeisterung zu äußern vor dem Hintergrund dieser jetzt schon unübertroffenen 12 Alben Serie.

Wir haben die bisherigen #9 Conversations vollumfänglich begleitet und sind im eigenen Umgang mit der Serie nicht mehr objektiv zu haben, unser Gedächtnis ist längst auf der Habenseite und freut sich über jeden weiteren Schritt, der uns da aus der Schweiz entgegenkommt.

Vom Konzert im Zig Zag am 14. April sind wir eine Livereportage schuldig, allein, auch hier heißt es: die Zeit läuft weiter und wir hinterher. Wir schaffen es nicht mehr, der Arbeit wegzulaufen, sie folgt uns und wird mehr, deswegen nur kurz dieser Abriss.

Das Team vom Zig Zag ist das aus der Conversation #5, vier, die ihr Instrument nicht nur beherrschen, sondern so untereinander abgleichen und austauschen, dass auch live kein distanzierendes Abstrahieren oder Objektivieren möglich wird, einmal mehr erweist sich die Musik live vorgetragen als noch aufregender und packender, weil alles haptisch greifbar – das hallt noch Tage später nach und öffnet bei nochmaliger Betrachtung neue Sichten.

Zumal: sie sind vielbeschäftigt und spielen Konzerte weltweit, bringen jeweils eigene Releases auf den Markt … allein Tineke Postma mit Aria vor wenigen Tagen am 05.05. eine herausragende Arbeit vorlegt mit Ben Monder, Robert Landfermann und Tristan Renfrow.

Was bei Betrachtungen von Jazz in die Irre führen mag, da es offenbar um Namen geht, auch Name-Dropping genannt, dabei geht es nicht um Prahlerei der Namen wegen, und dass man sie oder ihn kennt und hier und dort gesehen hat, sondern um das Herausheben der von ihnen erbrachten und mitgeteilten Leistung.

Und: Musik ist im Fall des Jazz eben kein Werk von Maschinen, bezeichnender weise wir das Konzert besuchten mit einem Programmierer und einer Programmiererin. Beiden stand während des gesamten Konzerts das Staunen ins Gesicht geschrieben. Das also ist auch menschenmögliche Leistung und das lässt sich so gesehen und gespielt nicht in Programmcode verwandeln oder übernehmen, es bleibt das Geheimnis der Musizierenden, wie viel Zeit sie investiert haben, wie viele Versuche sie unternommen haben, wie viel davon weiteren Projekten vorbehalten ist, und wie viel davon wir als Publikum bereit sind anzunehmen.

Da reicht man sich gern die Hand und freut sich auf ein Wiedersehen und Wiederhören und bleibt ebenso gern im Kontakt.

Phillip Dornbuschs Projektor
Re​|​construct
14.04.2023

Wenn Musik politisch sein will, es aber schlichtweg nicht ist. Ich will nicht zu sehr auf den Werbetext eingehen (er ist nicht adäquat), wer ihn liest und dabei die Musik hört, wird merken, das eine mag mit dem anderen zu tun haben, aber nur solange ich glaube, dass das eine mit dem anderen zu tun hat.

Der Respekt vor den Themen und dem, was die Gemüter bewegt, gebietet aber auch, Dinge nicht so zu vermengen, dass weder vom einen noch vom anderen etwas bleibt.

Ich höre eine komplex arrangierte Musik und frage mich, ob es am Text liegt, der die Arrangements so werden ließ oder ob es der Text ist, wie er in mir alles komplizierter macht.

Nach dem Potential der Beteiligten hätte ich nach Reflex von 2021 einen großen Wurf erwartet von einer inzwischen eingespielten Einheit, die Aufnahme wirkt aber wie fünf Tonspuren nebeneinander, man gibt den Takt vor, jeder spielt seine Spur und dann legt man sie übereinander. Auch das hätte gelingen können. Die sechste Spur allerdings, der Text, erzählt etwas anderes, er ist nicht im Takt, nicht im Thema, er wirkt nach dem wie drüber gezeichnet. Wir nehmen an: bei dem Potential dieser Band ist das letzte Wort nicht gesprochen, es ruft nach Fortsetzung und ähnlicher Kompaktheit wie in Reflex, der ersten Aufnahme aus 2021.

Kasia Pietrzko Trio
Fragile Ego
28.04.2023

Ich weiß nun nicht, wie diese Aufnahme in meinen Fokus gerückt ist, wahrscheinlich wollte ich einmal mehr für mich selbst beruhigend feststellen, dass ich an der agilen polnischen Jazzszene Anteil nehme und muss aber zugeben: da habe ich noch lange nicht überblickt, was alles möglich ist. Und aber, was ich inzwischen herausgehört habe. Dort ist eine – offenbar aus der Kammermusik rührende – technisch versierte und höchst kreative Szene aktiv, und hin und wieder bekommen wir hier davon auch etwas mitgeteilt.

Der Name Kasia Pietrzko ist einigen vielleicht vom Jazzahead 2018 her bekannt. Fast überflüssig anzumerken, dass du dir diesen Namen merken darfst, es bleibt für jetzt erstmal bei der Empfehlung.

http://kasiapietrzko.com/

Tilo Weber
Tesserae
21.04.2023

Das Cembalo, oder Englisch Harpsichord – ein eher selten verwendetes Instrument im Jazz, allein das macht die Aufnahme attraktiv, gleich auch ist sie in sich ein kleines Wunderwerk der Vielseitigkeit und Abwechslung im Kontext einer eigenen Dichte und Konsistenz.

Veröffentlicht beim renommierten Jazzlabel Wejazz aus Finnland, scheint garantiert, dass die Aufnahme einem größeren Publikum bekannt wird und bleibt, und trotzdem wundern wir uns, dass noch nicht allzu viele ihre Referenz zur Aufnahme bezeugt haben, es außer der Liner Notes kaum etwas über sie Hinausweisendes zu lesen gibt.

Daher erst einmal „nur“ die Empfehlung, sich der Aufnahme anzunehmen, über mangelnde Resonanz kann und braucht sich niemand zu beklagen.

https://wejazzrecords.bandcamp.com/album/tesserae

Weitere Harpsichord-Aufnahmen zum Gegenhören:

A Harpsichord in Art Ensemble of Chicago „The Spiritual“ from 1974
Free At Last – Albert Ayler
Black Suite – Part 1 – Jacques Coursil
The Honeysuckle Breeze – Tom Scott, The California Dreamers
Baroque Jazz Trio

Nana Rashid
Music for Betty
14.04.2023

Gemütsfutter, einmal mehr über jazzfuel, ihr Debut bei April Records aus Dänemark – sollte sich, wird sich rumsprechen.

Masaa
Beit
28.04.2023

Und wieder – nichts gewusst, nichts mitbekommen, und wenn erst der Deutschlandfunk sich meldet, geht es um spirituelle Veranlagungen, um die Welt des Buddhismus, um das Bild der Blume, auch Wayne Shorter sei Buddhist, da geht es um die Lotusblume, die aus dem Schlamm wächst als Sinnbild unserer Probleme im Alltag. Die Blume aber wächst Richtung Licht und blüht dort und „ist total sauber dort oben“, sie braucht ihren Stamm, im sauberen Poolwasser würde sie nicht leben. Da ist das Thema: „das Wachsen aus den Problemen.“

Die esoterischen Blüten demnach und so ist das ein kontemplatives Album mit viel Geige und einigen die Kitschgrenzen berührenden, überschreitenden und keinesfalls vor ihnen zurückweichenden Blumenformen, harmonisch und beruhigend, am besten ein Wellnesscenter aufrufen und sich unter Lavendel einnebeln lassen. Plus eine Fußmassage für den Anfang.

Bei einigen Aufnahmen, wie dieser auch, bin ich anfänglich ganz bewusstseinsunterspült, um daraus dann aber umso europäischer und skeptischer wieder hervorzukommen. Es fehlt nur noch die Zeitung die Zeit, da haben wir dann auch so einiges an Selbstbespiegelung: ich will und darf denn auch mal schweigen.

Max Tovstyi
Arizona Blues
20.04.2023

Grundsätzlich gilt. Der Jazz wie der Blues gewähren dir nur selten Aufenthaltsrechte, die Karawane zieht weiter, dem kannst du dich stellen, dem kannst du entfliehen, du kannst einen eigenen Standpunkt dazu haben, du musst nicht zuhören, du darfst.

Bei #Blues-Aufnahmen neueren Datums (außer von Buddy Guy) schalte ich regelmäßig nach ein oder zwei Tracks ab – nicht so bei Max Tovstyi’s „Arizona Blues“ – erstens hat er nur 16 monatliche Hörer auf Spotify, es waren schon 22, aber seit ich ihn erwähnt habe, hat er sechs verloren, die Karawane zieht weiter, zweitens kommt er aus der Ukraine – drittens spielt er eine grundsolide Gitarre – in allen Blues-Variationen, gleichzeitig klingt seine Stimme wie Stevie Ray – er hat meinen Applaus – die Bläsersektion in Forty Days amüsiert mich – und auch: Ich habe das ganze Album in einem Rutsch durchgehört.

Selbst Blues macht inzwischen Probleme, was eine Zeit.

Joscho Stephan
Four of a Kind
28.04.2023

Joscho Stephan – sicher der Meister seiner Klasse, und wahrscheinlich auch ein strenger Lehrer, das Gefühl bekam ich beim Ansehen der Videoaufnahmen mit Fredi Gebhardt, da jeder kleinstmögliche Schnitzer mit einem Schulterzucken oder einem großmütigen Lächeln quittiert wird – im gleichen Atemzug die Aufnahme Travels erwähnt sei, ebenfalls 2023 (mit Matthias Strucken, Sven Jungbeck und Volker Kamp) – ja mit Vibraphon. Immer wieder gern.

MR NOE – Andrea Bambini

Live at Giardino Scotto
Release 28.03.2023

Eine dieser Überraschungen, die du erst mitbekommst, wenn man dich per Mailbox darauf hinweist. MR NOE, das ist der junge Andrea Bambini aus der Toskana mit einer 6köpfigen Begleitband, die einen ersten Mitschnitt ihres Live-Auftritts at Giardino Scotto vorstellen.

Es bleibt die freudige Mitteilung, gut, dass es noch weitere Mailboxen weltweit gibt, so findet die Aufnahme, erschienen bei Aut Records Berlin, ihren Weg in die Best of April auch bei Bandcamp.

Glückwunsch nach Italien, nach Berlin. Das sollte doch Motivation sein, eine große Aufnahme zu wagen.