Jazz im Netz – Hotspots – Besprechungen

Die vorliegende Aufnahme ist ein Mitschnitt der Auftritte seiner Berlin People im A-Trane aus den Jahren 2021 und 2022, mit der gleichen Crew wie bei der Aufnahme Berlin People 2019. Ein eingespieltes Team.

Tal Arditi – Guitar Nathan Ott – Drums Loxodon_prism

«INTERSPACES» ACT MUSIC ALBUM BERLIN RELEASE «POESIAS» Fiona Grond – Vocal Philipp Schiepek – Guitar Moritz Stahl – Saxophone

29.02.24 B-Flat Nikolaus Neuser – trumpet Ignaz Dinné – tenor sax Anke Lucks – trombone Marcus Klossek – electric guitar Carsten Hein – electric bass Derek Scherzer – drums

Release Date: 01.09.2023 “Beim Zuhören hat man das Gefühl, mit dem Duo in einem Raum zu sein, so intim ist die Aufnahme.” Will Bernard und ich machen schon seit fast 40 Jahren zusammen Musik! Diese Erfahrung kommt in ‘SKY’ zum Ausdruck.

Tineke Postma – saxophone David Doruzka – guitar Robert Landfermann – bass Tristan Renfrow – drums

„Wie es war – Wie es ist. Brecht und Jazz“ Heide Bartholomäus – vocal Hannes Zerbe – piano Jürgen Kupke – clarinet

07.01.2023 Kunstfabrik Schlot Oli Bott – Vibraphone Arnulf Ballhorn – Bass Kay Lübke – Drums

Sebastian Schunke piano “EXISTENTIAL INTENSITIES” FEATURING BERLIN BREW Sebastian Schunke – piano, composition Noslen Ortega – percussion Marcel Krömker – bass Mario Morejon Hernandez “El Indio” – trumpet

Release 03.11.2023 Nabou Claerhout: trombone, compositions Rory Ingham: trombone Peter Delannoye: trombone Nathan Surquin: trombone Tobias Herzog: bass trombone, bass tuba Jeroen Verberne: trombone Maarten Combrink: trombone + special guest Robin Eubanks: trombone Gijs Idema: electric guitar Cyrille Obermüller: double bass Daniel Jonkers: drums

Release 20.10.2023 Jim Barr – bass Clive Deamer – drums Pete Judge – trumpet Jake McMurchie – saxophone Adrian Utley – guitar

Winnie Brückner Fabiana Striffler Daniel Erdmann Urs Johnen Daniel Erdmann – tenor saxophone Théo Ceccaldi – violin Jim Hart – vibraphone bmcrecords.hu [mit Booklet und Text von Thomas Brückner:]

17.12.2023 B-Flat Ramiro Olaciregui  – Guitar (Berlin, from Argentina), Fritz Moshammer – trumpet (Germany) Artur Rutkevich – alto (Russia), Malte Schiller – tenor (Germany), Colin Lloyd – trombone (Canada), Elli Sooss – baritone (Germany) Mathilde Vendramin – voice & cello (France), Khadim Ndome – vibes (Italy), Sung Eun Noh – piano (Korea), Max Leiss – bass (Germany), Mathias Ruppnig – drums (Austria)

«CLOSER TOUR 2023» Nils Wülker – Trumpet & Flugelhorn Arne Jansen – Electric & Acoustic Guitars

Albert Vila Trio: Albert Vila (guitar), Doug Weiss (bass), Rudy Royston (drums).

Ein Album voller Überraschungen – „Es geht um die Dualität der beiden Bassinstrumente Kontrabass und Posaune, während das Klavier kommentiert“, erklärt Wind. Martin Wind (bass) Jim McNeely (piano) Ed Neumeister (trombone)

Dirk K – Guitar Topo Gioia – Percussion Max Hughes – Bass Thomas Alkier – Drums Dirk K. gebürtig in Aachen, studierte in D-Land und in Los Angeles und Boston. Er ging schon sehr früh nach L.-A., lebt und wirkt jetzt in Las Vegas. Er spielte mit Randy Brecker, Peter Erskine, Dave Weckl, Toots Thielemanns u.v.a. inzwischen veröffentlichte er 34 Alben mit seinem virtuosen, einzigartigen Gitarrensound, von Jazz, Funk, Soul bis Latin.

Vier Giants auf SteepleChase und wie sich Bewährtes darstellt. Jeden Montag Abend spielt Rich Perry im Village Vanguard und gilt der Review von Londonjazznews zu Everything Happens nach als Veteran der New York Jazz Szene.

Die zwölfteilige Coin Coin-Reihe begann mit Coin Coin Chapter One: Gens de couleur libres (2011), das von Tiny Mixtapes als “eine der konzeptionell ehrgeizigsten, klanglich fesselndsten und emotional rohesten musikalischen Odysseen des Jahrzehnts” bezeichnet wurde, während The Wire Matana als “ein großes Talent” bezeichnete.

13.10.23 Donau 115 Oscar Andreas Haug – trumpet ; Zakarias Meyer Øverli – saxophone; Benjamín Gísli Einarsson – piano; Gard Kronborg – bass; Rino Sivathas – drums – Release 29. September 2023 | Label: Jazzland Recordings am 13.10.23 im Donau 115

Ja ein komplexes Album – für die, die Zuhören gelernt gaben, hat es einen intravenösen Zugang – das geht über zurückhaltende und zurückgenommene Bläsersätze, die pianissimo aufbereiten, was jederzeit implodieren oder überdrehen könnte – Musiker haben das Repertoire, sich komplett aus der Bahn zu werfen – indem sie überkompensieren oder überinterpretieren oder alles derart überhöhen, dass das Hören quasi willenlos und ohnmächtig erfolgt

“Aufmerksame Hörer werden schnell feststellen, wie sehr sich das neue Album von Vermillion unterscheidet. Wo einst Echo und Hall waren, ist nun rhythmische Intensität und ein kompakteres Klangbild. Die Band klingt dichter, ihre Bewegungen wirken konzentrierter. Wenn ENEMY ein Motto hätten, dann wäre es “no risk, no fun”

Auf dem Siegertreppchen ihrer Begegnung an sich erspielen sie sich eine Auseinandersetzung über die verbindenden Elemente der Musik, das sind Standards, überlieferte Songs, tradiert oder neu komponiert.

Wer aber sagt denn, dass Jazz nicht unterhaltsam sein darf oder große Show? Okay, wir verlassen kurz die abseitigen Straßen mit ihren kleinen Clubs und ziehen die Prince Street hinunter, den Broadway hoch und setzen uns ins Village Gate in der St. Thompson Street neben Mike Jurkovic von Allaboutjazz

Ania Paz, peruanische und spanische Pianistin und Komponistin, ist bekannt für ihren modernen und treibenden Sound, der von einer originellen neuen Fusion afro-lateinischer Stile in der Sprache des Jazz geprägt ist.

Release Date: 08.09.2023 Ungeheuerlich, atemberaubend, ausgezeichnet, Superlativ neben Superlativ, Unglaubliches kommt da aus den Mundstücken von Nils Wogram und Martial In-Aborn, genauso überraschend, was Christy Doran an der Gitarre beimischt oder aus dem Gerät herauszieht – die erste Assoziation war Mangelsdorff meets James Blood Ulmer

Release Date: 08.09.2023 Nicht nur Ingrid weiß viel zu erzählen, die Geschichten und Erzählungen setzen sich fort, und so wie Dinesen Christensen Sonne in Moonlight Drive ihre Anliegen vortragen, können sich bei Konzerten und Auftritten so einige begeistert Zuhörende begegnen und Ingrid-Geschichten mitbringen.

Release Date: 01.09.2023 Musik mit Hut, Musik aus Dänemark und: das beste, was dir passieren kann, es hat Beat, es hat Swing, es macht gute Laune und ist dabei nicht trivial – sie sind mir schon 2018 aufgefallen mit Omara, dabei gibt es sie in der Formation seit 2014 – davon zeugt ihr erster Live-Mitschnitt.

James Carter, eine Ezyklopädie des Jazz, das Saxophone mit dem Zungenreden, James Carter die Beatbox. Das Saxophon mit den perkussiven Geräuscheffekten.

The Green Mean Machine is a dynamic jazz quartet that was founded in 2019. The four members of the band first met in Ghent, where they discovered a shared love of jazz and experimental music.

Release Date: 28.07.2023 Nite Bjuti Candice Hoyes – vocals, pedals Val Jeanty – percussion, drums, electronics, pedals Mimi Jones – bass, vocals, pedals Die maßgeblich verlorene Stimme verschafft sich Ausdruck und stellt eine essentielle Frage: Was ist der Sinn der Freiheit, wenn du dich nicht frei fühlst? Und liefert auch eine Antwort: Hier hast du, was selten vorkommt, ein Debut wird sein eigenes Original.

14.07.2023 Release Considerando Ryan Keberle – trombone, arrangements Felipe Silveira – piano, arrangements for Tracks 2, 7 & 8 Felipe Brisola – bass Paulinho Vicente – drums Ryan Keberle arbeitet offenbar an einer Anthologie der Posaune und lotet und schöpft nacheinander die Möglichkeiten dieses “singenden Instruments” aus.

Aki Rissanen Verneri Pohjola ikiz Hyperreal 14.07.2023 Techno Jazz Creative Jazz NU Jazz Aki Rissanen Piano Verneri Pohjola Bass Ikiz Drums

26.05.2023 Release Open House Tom Ollendorff (guitar), Ben Wendel (tenor sax on #1,3,6 & 7), Conor Chaplin (bass), Marc Michel (drums). Unglaublich, nur die Ruhe, was ein Tempo, was eine Technik, wie geht das – ist es nur der Fingersatz und: wenn Leistung zählt und sich auszahlt, zählt dann nur noch Virtuosität? Die Gemeinde ist begeistert und warum noch seine Stimme erheben, du hörst doch, wie gut er ist.

30.06.2023 Release Morten Maxholm – Aether Morten Haxholm – bass Luboš Soukup – saxophone Rasmus Oppenhagen Krogh – guitar Nikolaj Hess – piano Jakob Høyer – drums Den Architekten erkennst du an seinen Treppen. Musiker wie Musikerinnen an ihrem Umgang mit Balladen und ruhigen Passagen – da hat Morten Haxholm mit Aether ein großes Stück der Ruhe und Stille entworfen und umgesetzt, das dürfte sich denn so auch rumsprechen.

30.06.2023 When I Am Dead, My Dearest 04.08.2023 – Donau 115 Ana Čop – voice Thilo Seevers – piano Jaka Arh – sound processing, electronics When I am Dead, my Dearest, in Anlehnung zum Gedicht von Christina Rosetti (1830-1894) – darin es ums Erinnern geht und vielleicht auch ums Vergessen, und wenn ich einmal tot bin, vergiss das mit den Blumen, das mit den traurigen Liedern, sei einfach, wer du bist, zwischen Erinnern und Vergessen, lass einfach das Gras wachsen über mir.

09.06.2023 Anadol Hat​​​i​​​ralar “Anadol is a psychedelic synth folk project by Gözen Atila, a Turkish sound artist and photographer based in Berlin.”

09.06.2023 O Monolith Ollie Judge (Sänger, Schlagzeug) Louis Borlase (Sänger, Gitarre) Anton Pearson (Gitarre) Laurie Nankivell (Bass, Trompete) Arthur Leadbetter (Keyboard)

Carlos Bica 23.06.2023 Playing with Beethoven Carlos Bica double bass Daniel Erdmann tenor and soprano saxophones João Barradas accordion Dj Illvibe turntables

Die Aufnahme ist ein Glücksfall. Wer das nicht zu feiern, zu rühmen, anzupreisen und mit Bestnoten zu versehen weiß, will uns diese Aufnahme wohl nicht gönnen, man fragt sich, worauf warten sie.

14.03.2024 Donau 115 Mirna Bogdanović – voice, ukulele Peter Meyer – guitar Povel Widestrand – piano Felix Henkelhausen – bass Philip Dornbusch – drums

Ein Raunen, ein Abwinken, ein Verstummen: wenn der Surfer kommt. Das ist der mit dem immer heiteren und breiten Lächeln, der mit der Ganzkörperbräune, und wo nimmt er seine Heiterkeit bloß her, der Surfer.

Die Wechsel zwischen bekannter Erzählung und innerer Spannung im Moment des Spiels, das ist keine Alltagsmusik mehr oder Eintagsfliege, sondern einladend dargestellt, nachdenklich hier, wieder aus sich heraustretend dort …

plötzlich taucht etwas auf, was ich schonmal gehört zu glauben meinte, ich schaue nach und sehe: aber ja doch. Conversations von Arbenz – längst kein Geheimtip mehr, so lässt sich vermuten. Das schreibt sich ins Gedächtnis.

Was hier entstanden ist, ist nicht nur eine Live-Aufnahme, es ist ein Statement, eine Ansage, ein Muss für die, die ausgetretene Pfade verlassen wollen. Hochkarätige Musiker spielen intensive Musik und erzeugen einen kompakten Move mit Spielwitz, Intention und Power. Die detailgetreue Arbeit von Robert Jukič zahlt sich dabei aus.

“Die Musik, die ich mache, ist inspiriert von dem, wohin mich meine Neugierde geführt hat, durch viele Musikstile, Geschichten, die ich gehört habe, und Orte, die ich mir vorgestellt habe.”

In seinem Leader-Debut Album Onset, vom Anfang her, überzeugt Fredi Gebhardt nun auch als Arrangeur und Komponist.

… wenn ihr Saxophon hören wollt, das einen handwerklichen Begriff rechtfertigt und euch aus euren Zweifeln befreien könnte in sicht- und hörbare Räume – hier habt ihr es – bitte.

– als würden John Coltrane und Mark Turner neben ihr stehen, tatsächlich ist es Olga Amelchenkos Ton und Sound. – as if John Coltrane and Mark Turner were standing next to her, in fact it is Olga Amelchenko’s tone and sound.

To preface: A wonderful recording, that’s all I want to say about it already, just wonderful, soul food, what more do I want to say about it … right away with outstanding songs too

Schwarze Löcher: da geht es um Gravitation, um das Verschwinden von Materie und Licht. Raum und Zeit lösen sich auf, Schwarze Löcher lassen sich also nicht beobachten, nicht ausfindig machen, strenggenommen: sie sind somit auch nicht schwer zu finden, denn sie finden alles außerhalb ihres Schwarzseins, ihres Lochs, ihrer Eigenschaftslosigkeit und saugen es auf

mit all seinen rhythmischen Finessen stellen sich hier vier Musiker in Hochform einem Thema, dem sie Stück für Stück immer neuere Aspekte entlocken. Das ist so kurzweilig, du bist überrascht, wenn das Album nicht mehr spielt.

Simone Basiles dritte Aufnahme Morning Raga nun lässt aufhorchen. Nach Time und Wes or No, zwei ebenfalls exzellente Gitarrenalben, kommt Basile aus der Reserve und setzt so einige überraschende Akzente.

Torsten Krill, kann man sagen, ist nicht nur vielseitig unterwegs, er hat ein Gespür für interessante Projekte, darunter auch Hörbücher – dieses neue Projekt Im Spielhaus, hergeleitet und weitergeführt aus den Aufnahmen Reality Music I und II mit dem frimfram collective scheint sein spezielles und ganz eigenes zu sein

Was Jason Moran mit seiner 10-köpfigen Band aus dieser Biografie macht, sucht seinesgleichen, ein Gewaltmarsch durch die gesamte Jazzgeschichte, vorneweg aus den Anfängen des Ragtime, vom New Orleans Jazz bis in die Carnegie Hall hinein, wo Reese mit 125 Musikern auftauchte