Jazz must Have 1955 – 1989

Jazz must Have 1955 – 1989

1957 – thelonious monk genius of modern

Must Have of Jazz

Art Pepper Meets The Rhythm Section (OJC Remaster) Art Pepper

Art Pepper Meets The Rhythm Section (OJC Remaster)
1957

1957 Art Pepper Meets the Rythm Section – Art Pepper – alto saxophone, Red Garland – piano, Paul Chambers – bass, Philly Joe Jones – drums

Arthur Edward Pepper Jr. (September 1, 1925 – June 15, 1982)[1] . – DER SCHRIFTSTELLER und Autobiograph. »Straight Life« heißt das Buch. Erschienen ist es 1979 – auf den ersten Seiten gleich eine Begegnung des damals in London stationierten Art Pepper mit einer Frau am Piccadilly Circus. Er will sie, sie will nicht. Im Park nimmt er sie sich. Und fängt sich eine Geschlechtskrankheit. Später, wieder in Los Angeles, wird er zum obsessiven Spanner anderer Leute Körperlichkeit, schonungslos dargestellt – und alles andere als #metoo-bewegt. Was hier so hart und spröde dargestellt ist, widerspricht auch ganz und gar seinem Saxophonsound.

Der ist eher zart, weich, liebevoll. Im Buch, auch das, werden seine Drogeneskapaden mitgeliefert, während das Saxophon eigentümlich still bleibt und offenbar nichts zu sagen weiß.

Er wird immerhin verglichen mit Autoren wie Hubert Selby oder Henry Miller, geschrieben aus eigenem Antrieb und ohne Ghostwriter, wie es sonst üblich ist bei so viel Prominenz. Gleich auch liest sich das Buch wie ein Unterlaufen oder gegen den Strich leben seiner Musikerkarriere. Fast wie in einem Akt der Selbstentblößung, Selbstzerstörung und Selbstauslöschung.

Gegen Ende des Buchs kommt es doch zur Aussage über seine Musik: wie er einen Trancezustand darstellt, in dem er endlich auch glaubt, sich selbst zu spielen:

„I forgot everything, and everything came out. I played way over my head. I played completely different than he did. (Gemeint ist Sonny Stitt, der vor ihm dran war mit einem Solo)

I searched and found my own way, and what I said reached the people. I played myself, and I knew I was right, and the people loved it, and they felt it. I blew and I blew, and when I finally finished I was shaking all over; my heart was pounding; I was soaked in sweat, and the people were screaming; the people were clapping, and I looked at Sonny, but I just kind of nodded, and he went, “All right.” And that was it. That’s what it’s all about.

Nochmal auf deutsch: „Ich vergaß alles, und alles kam heraus. (…) und als ich endlich fertig war, zitterte ich am ganzen Körper, mein Herz klopfte, ich war schweißgebadet, und die Leute schrien, die Leute klatschten, und ich schaute Sonny an, aber ich nickte nur irgendwie, und er sagte: „In Ordnung“.

Und das war’s. Das ist es, worum es geht.

english
Arthur Edward Pepper Jr (September 1, 1925 – June 15, 1982)[1] . – THE WRITER and autobiographer. „Straight Life“ is the name of the book. It was published in 1979 – on the first pages there is an encounter between Art Pepper, who was stationed in London at the time, and a woman at Piccadilly Circus. He wants her, she doesn’t. He takes her in the park. And catches an STD. Later, back in Los Angeles, he becomes an obsessive peeping Tom of other people’s physicality, relentlessly portrayed – and anything but #metoo-moved. What is portrayed here as hard and brittle is also completely at odds with his saxophone sound.

It is rather tender, soft, loving. In the book, that too, his drug escapades are supplied, while the saxophone remains strangely silent and apparently knows nothing to say.

He is, after all, compared to authors like Hubert Selby or Henry Miller, written on his own initiative and without a ghostwriter, as is usually the case with so much celebrity. Equally, the book reads like an undermining or living against the grain of his music career. Almost as if in an act of self-exposure, self-destruction and self-extinction.
Towards the end of the book it does come to the statement about his music: how he represents a trance state in which he finally also believes he is playing himself:

„I forgot everything, and everything came out. I played beyond my means. I played very differently than he did. (Meaning Sonny Stitt, who was ahead of him with a solo).

I sought and found my own way, and what I said came through to people. I played myself, and I knew I was right, and people loved it, and they felt it. I blew and blew, and when I finally finished, I was shaking all over, my heart was pounding, I was drenched in sweat, and people were screaming, people were clapping, and I looked at Sonny, but I just kind of nodded, and he said, „All right.“ And that was it. That’s what it’s all about.

Again in German, „I forgot everything, and everything came out. (…) and when I finally finished, I was shaking all over, my heart was pounding, I was drenched in sweat, and people were screaming, people were clapping, and I looked at Sonny, but I just kind of nodded, and he said, „All right.“

Brilliant Corners (Keepnews Collection) Thelonious Monk, Sonny Rollins, Ernie Henry, Clark Terry

Brilliant Corners (Keepnews Collection)
1957

Thelonious Monk Brilliant Corners – Thelonious Monk (p), Ernie Henry (sax), Sonny Rollins (sax), Oscar Pettiford (b), Max Roach (dr), Clark Terry (tp), Paul Chambers (b)

Von wegen du kannst dir die Melodien nicht merken, ja merken kannst du sie dir und erkennst sie auch, aber selber singen oder spielen? Das Album, von Kritiken gefeiert, gilt als klassische Hard Bop Session, als künstlerischer Höhepunkt Monks, als Album, das in keiner Sammlung fehlen darf. Wer hier öfter reinschaut, wird auch mit dem Bemsha Swing vertraut sein, den Florian Arbenz (hier in Conversation #4) wiederholt in sein Repertoire mit aufgenommen hat. Auf der Billiant Corners nun deutlich hörbar: der raue oder ruppig perkussive Anschlag Monks, [perkussiv=außerhalb des melodischen oder tonalen Bereichs], man sagt auch, das sei Klavierspiel mit Arbeitshandschuhen – trotz es sich um eine so sehr gefeierte Aufnahme handelt, vom Zwist und Streit während der Sessions hörst du nichts mehr – es wurden allein für Brilliant Corner, dem Titelstück, 24 Takes genommen. Das Schlussergebnis ist denn auch eine Zusammenstellung des Produzenten Orrin Keepnews, da es kein komplettes Take gab. Kolportiert ist auch, dass Oscar Pettiford nicht zu hören war, nicht etwa, weil das Micro nicht eingeschaltet war – er spielte tatsächlich nicht und tat nur so als ob. Quelle Wikipedia – Monk das Alleinstellungsmerkmal von Thelonious am Klavier.

english
As if you can’t remember the melodies, yes you can remember them and recognize them, but to sing or play them yourself? The album, critically acclaimed, is considered a classic hard bop session, Monk’s artistic peak, an album that no collection should be without. Those who check in here often will also be familiar with Bemsha Swing, which Florian Arbenz (here in Conversation #4) has repeatedly included in his repertoire. On Billiant Corners now clearly audible: the rough or gruff percussive touch of Monk, [percussive=outside the melodic or tonal range], one also says this is piano playing with working gloves – despite it being such a highly acclaimed recording, you hear nothing of the strife and quarrels during the sessions – 24 takes were taken for Brilliant Corner alone, the title track. The final result is then also a compilation of the producer Orrin Keepnews, since there was no complete take. It is also reported that Oscar Pettiford could not be heard, not because the microphone was not turned on – he actually did not play and only pretended to. Source Wikipedia – Monk the unique selling point of Thelonious at the piano.

Saxophone Colossus (Rudy Van Gelder Remaster) Sonny Rollins, Tommy Flanagan, Doug Watkins, Max Roach

Saxophone Colossus (Rudy Van Gelder Remaster)
1957

Sonny Rollins Saxophone Colossus; „St. Thomas“, „Meckie Messer“ von Bert Brecht (in Moritat) und was ein Groove! Gleich die nächste große Scheibe aller Jazz-Alben schlechthin, ein Meilenstein, wie Peter Niklas Wilson meint, oder: „one of the classic jazz albums of all the time.“ Cum Ergo und einfach: Eine Must Have. Der Titel sagt es selbst: Ein Koloss am Saxophon – ein Ton wie auf breiten Schultern – eine fast schon konventionelle Scheibe zum Nebenherhören sonntags im April im Mai, im Juni, zwischen Neujahr und Silvester. Mit diesem Album feiert Sonny Rollins nach zuvor fünf Veröffentlichungen seinen Durchbruch. Wikipedia english – recorded 1956, released 1957

english
Sonny Rollins Saxophone Colossus; „St. Thomas“, „Meckie Messer“ by Bert Brecht (in Moritat) and what a groove! Immediately the next great disc of all jazz albums par excellence, a milestone, as Peter Niklas Wilson thinks, or: „one of the classic jazz albums of all the time.“ Cum Ergo and simply: a must have. The title says it itself: A colossus on the saxophone – a sound as if on broad shoulders – an almost conventional disc to listen to on the side on Sundays in April in May, in June, between New Year and New Year’s Eve. With this album Sonny Rollins celebrates his breakthrough after five previous releases. Wikipedia english – recorded 1956, released 1957

Sonny Rollins (sax), Tommy Flanagan (p), Doug Watkins (b), Max Roach (dr)

Way Out West (Alternate Take) Sonny Rollins

Way Out West Sonny Rollins
1957

Sonny Rollins Way Out West – Sonny Rollins (sax), Ray Brown (b), Shelly Manne (dr) im gleichen Jahr veröffentlicht wie Saxophon Collosus markiert die Aufnahme einen Höhepunkt seiner Karriere, wir entscheiden uns für die Deluxe-Edition als CD-Version 1988 mit einer Gesamtlänge von 1:25:21 Stunden, etlichen Alternate-Tracks und der Monologe-Stimme von Sonny Rollins. Den Pistolero auf dem Cover erklärt das noch nicht, was ich lesen konnte: es war seine Idee, statt der Pistole das Saxophon zu zeigen und auch eine Reminiszenz zu haben an die erste Reise gen Westen. Außerdem: im Jahr 1957 erschienen sieben Aufnahmen von ihm: zwei davon bei Blue Note: Newk’s Time und die Doppel-LP Village Vanguard. Zum Vergleich im Jahr 1958 nur noch zwei Aufnahmen. Möchte man sagen: nimm mit, was du kriegen kannst – oder: die Labels reißen sich um Rollins, Rollins liefert. Allein die Way Out West fingen sie der Legende nach um 3:00 Uhr morgens an aufzunehmen. Wikipedia

english
Sonny Rollins Way Out West – Sonny Rollins (sax), Ray Brown (b), Shelly Manne (dr) released in the same year as Saxophone Collosus the recording marks a highlight of his career, we decide for the deluxe edition as CD version 1988 with a total length of 1:25:21 hours, quite a few alternate tracks and the monologue voice of Sonny Rollins. The pistolero on the cover still does not explain what I could read: it was his idea to show the saxophone instead of the pistol and also to have a reminiscence of the first trip west. Also: in 1957, seven recordings of his appeared: two of them on Blue Note: Newk’s Time and the double LP Village Vanguard. For comparison in 1958 only two recordings. Would you like to say: take what you can get – or: the labels tear around Rollins, Rollins delivers. The Way Out West alone, according to legend, they started recording at 3:00 in the morning. Wikipedia

At Carnegie Hall Thelonious Monk, John Coltrane

At Carnegie Hall 1957

Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall – Thelonious Monk (p), John Coltrane (sax), Ahmed Abdul-Malik (b), Shadow Wilson (dr) – Wikipedia

Jazz Of Two Cities Warne Marsh

Warne Marsh Jazz for two Cities
1957

Warne Marsh Jazz for two Cities – Warne Marsh. Ted Brown (sax), Ronnie Ball (p), Ben Tucker (b), Jeff Morton (dr) – Wikipedia

Django (Rudy Van Gelder Remaster) The Modern Jazz Quartet

The Modern Jazz Quartet – Django (Rudy Van Gelder Remaster)
1957

The Modern Jazz Quartet Django – Milt Jackson (vib), John Lewis (p), Percy Heath (b), Kenny Clarke (dr) – Wikipedia

Must Have of Jazz – Durchsuche Jazz aus dem Jahr 1957 auf discogs.com [aus 13.439]

WHAT is Jazz NEW ORLEANS JAZZ

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