Jazz must Have 1955 – 1989

1958 cannonball adderley somethin have jazz

Must Have of Jazz

Blue Train (Expanded Edition)
John Coltrane
1958

John Coltrane Blue Train – John Coltrane (sax), Lee Morgan (tp), Curtis Fuller (tromb), Kenny Drew (p), Paul Chambers (b), Philly Joe Jones (dr)

Im Vergleich: Sonny Rollins der Erzähler mit den sanften Tönen, John Coltrane der mit den Ausbrüchen? Gleich in der ersten Fanfare von Blue Train kündigt sich das Thema dieses konzeptionell angesetzten Albums an: Locomotion, übersetzt: Fortbewegung – ein zehn minütiger langsamer Blues folgt – bei dem, so hörst du, das Tempo merklich angezogen wird, mit zurückgenommenem Tempo und dem Eingangschorus als große Klammer schließt sich der Kreis. Eine Zehn-Minuten Partitur, in der vor allem die Fanfare an Anfang und Ende überzeugt. Moment’s Notice ist deutlich flotter unterwegs – scheint irgendwo zu beginnen und nirgends zu enden, ein Chorus als Eingang – es wird acht Minuten gejammt – im gemeinsamen Chorus endet es – könnte ohne weiteres Stunde um Stunde so vor sich hinjammen.

Das hören wir als Schema die folgenden Jahre über nicht selten, alles, was an die Eingangsmelodie oder Fanfare erinnert, ist der durchlaufende Akkordrhythmus – im Bauch der Komposition rumort es, jeder darf sein Solo spielen, Anfang Chorus, gedehnter Mittelteil, Ausgang Chorus. Und jeder guckt, wie es der andere macht. Wenn dieses Album als Meilenstein der Jazzgeschichte durchgeht, dann weil es eine Blaupause zu sein scheint für erfolgreiches Plattenmachen, Blue Note ist es auch, und alles orientiert sich an dieser Locomotion innerhalb des Blue Train, die Aufnahme ist vor dem ein Beweis dafür, dass Coltrane Hard Bop konnte – ohne Frage, sein Hauptwerk sollte mit Giant Steps erst noch kommen – im Übrigen: wenn Sonny Rollins mit seinem Way out West die Hektik und Unruhe des Bebop wie ausgeblasen zu haben schien, John Coltrane hat sie mit diesem Album wieder entfacht. Wir genehmigen uns die The Complete Masters: 2:11:36 Stunden. Vielleicht auch, um uns von diesem Album ein für allemal zu heilen. Wenn so Meilensteine aussehen, liegt das wohl auch an ihrer Tönung, ihrem Ewigblaugrün oder dieser wohldosierten Denkerpose des John Coltrane auf dem Albumcover, eine Ikone – keine Frage. Recorded 1957 – released 1958

english

In comparison: Sonny Rollins the narrator with the gentle tones, John Coltrane the one with the outbursts? Right in the first fanfare of Blue Train, the theme of this conceptual album is announced: Locomotion, translated: Locomotion – a ten-minute slow blues follows – where, you hear, the tempo is noticeably picked up, with the tempo pulled back and the opening chorus as a big parenthesis, the circle closes. A ten-minute score in which the fanfare at the beginning and end is especially convincing. Moment’s Notice is clearly faster on the way – seems to start somewhere and to end nowhere, a chorus as entrance – it is jammed for eight minutes – it ends in the common chorus – could easily jam like this for hour after hour.

We hear this as a pattern not infrequently over the following years, all that reminds us of the opening melody or fanfare is the continuous chord rhythm – in the belly of the composition it rumbles, everyone is allowed to play his solo, beginning chorus, stretched middle section, exit chorus. And everyone watches how the others do it. If this album passes as a milestone in jazz history, it is because it seems to be a blueprint for successful record making, Blue Note is too, and everything is oriented to this locomotion within the Blue Train, the recording is above all a proof that Coltrane could do hard bop – without question, his magnum opus was yet to come with Giant Steps – by the way: if Sonny Rollins with his Way out West seemed to have blown out the hustle and bustle of bebop, John Coltrane reignited it with this album. We indulge ourselves with The Complete Masters: 2:11:36 hours. Perhaps also to cure ourselves of this album once and for all. If this is how milestones look, it’s probably because of their tint, their perpetual blue-green or that well-dosed thinker’s pose of John Coltrane on the album cover, an icon – no question. Recorded 1957 – released 1958

The Atomic Mr Basie
1958

1958 Count Basie The Atomic Mr Basie auch E=MC² = Count Basie Orchestra + Neal Hefti Arrangements genannt.
– recorded: 21. – 22. Oktober 1957 release January 1958

William James „Count“ Basie (August 21, 1904 – April 26, 1984)
Höhepunkt des Albums ist unumstritten Splanky, auf dem Weg dorthin hörst du eine ganze Serie hervorragend arrangierter Songs, auch von Neal Hefti mit arrangiert – mit einer Fanfare startet das Album, es geht über in einen swingenden und melodiösen Teil mit einigen expressiven Solovorhaben und dicken Bläsersätzen im Wechsel mit Balladen wie After Supper und Midnite Blue – alles grundsolide vorgeführt – mit Splanky bekommt das Album dann aber sein Alleinstellungsmerkmal. Die Erkennungsmelodie zum Aktuellen Sportstudio von Max Reger aus dem Jahr 1963 findet hier deutlich hörbar seine Anleihe. (Schlussakkorde Count Basie mit Piano Extro sind bei Max Reger nahezu identisch)

english

William James „Count“ Basie (August 21, 1904 – April 26, 1984)
Highlight of the album is undoubtedly Splanky, on the way there you hear a whole series of excellently arranged songs, also co-arranged by Neal Hefti – with a fanfare the album starts, it goes over into a swinging and melodic part with some expressive solo projects and thick brass sections alternating with ballads like After Supper and Midnite Blue – all presented rock solid – but with Splanky the album then gets its unique selling point. The theme tune to the Aktueller Sportstudio by Max Reger from 1963 is clearly audibly borrowed here. (Final chords Count Basie with Piano Extro are almost identical in Max Reger).

Somethin‘ Else
1958

Canonball Adderley Somethin‘ Else – Cannonball Adderley (sax), Miles Davis (tp), Hank Jones (p), Sam Jones (b), Art Blakey (dr)
So einfach, so cool kann Jazz klingen – ein echtes Stück Soul-Jazz, nicht wahr? Die entsprechenden Worte zum Album hat Leonard Feather unlängst gefunden. Er spricht vom Jazzalbum der Superlative, nicht das Branding, nicht die Schubladisierung oder die Kategorisierung von Musik zählen, sondern die Qualität der gemeinsamen Arbeit an sich. In dieser Aufnahme lösen sich die Begriffe Hard Bop (Adderley) und Cool Bop (Davis) von ihren Akteuren und führen sie unter Mithilfe von Hank Jones am Piano, Sam Jones am Bass und dem äußerst höflich und zurückhaltend agierenden Art Blakey zu einem Album zusammen, das neben dem ein Jahr später eingespielten Album Kind of Blue zu einem zeitlosen Klassiker geworden ist. Auch bezeichnend, dass Adderley und Davis auf beiden Alben mitwirkten, oder besser: zusammenkamen und gemeinsam spielten.

english

Jazz can sound so simple, so cool – a real piece of soul jazz, isn’t it? Leonard Feather recently found the appropriate words for the album. He speaks of the jazz album of superlatives, not the branding, not the pigeonholing or categorization of music counts, but the quality of the joint work itself. In this recording, the concepts of hard bop (Adderley) and cool bop (Davis) detach themselves from their players and, with the help of Hank Jones on piano, Sam Jones on bass and the extremely polite and restrained Art Blakey, bring them together in an album that has become a timeless classic alongside Kind of Blue, recorded a year later. Also significant that Adderley and Davis participated on both albums, or better: came together and played together.

Cool Struttin’ (Remastered 2014/Mono)
Sonny Clark

Cool Struttin’
1958

Sonny Clark Cool Struttin‘ – Philly Joe Jones (dr), Art Farmer (tp), Jackie McLean (sax), Sonny Clark (p), Paul Chambers (b) – Wikipedia

Cool cool und doch ist es ein Hard-Bop Album – wie wir schon mehrfach lesen konnten, die Unterscheidung zwischen Hard und Cool Bop führt nicht selten zur Erkenntnis, dass Hard wie Cool Bop einfach nur echt coole Scheiben hervorgebracht haben, mit Kultstatus, wie Wikipedia zu dieser Aufnahme feststellt. Trotzdem etwas dürftig, was wir auf Wiki finden

– das ganze Dilemma unseres derzeitigen Internet kannst du gut und gerne an diesem Album festmachen – du findest Allgemeinplätze wie Hardbop sei ein Abkömmling des Bebop mit Gospel- und Blues Elementen. Du kannst lesen, dass das erste Stück zur Sonny Clark Erkennungsmelodie wird. Du hast die aufsteigenden Linien (Soaring melodic Lines). Du hast ein elektrisierendes Schlagzeugspiel von Philly Joe Jones, du hast ein treibendes Gefühl von Swing (udiscover).

Sonny Clarke wurde gerade mal 31 Jahre alt (vermutlich Heroin-Überdosis) und ist aber auf 60 Alben präsent und wurde von der Jazzwelt bald wieder vergessen – lesen wir bei fidelity-online.de

– es ist auch dies eine Blue Note Aufnahme. Cool Blue – und? Beim WDR lesen und hören wir etwas von Essenz einer Epoche in Clarks Pianospiel. Verfügbar bis 12.01.2024 – und dann?

Tja. Nichts dann, das war’s dann. Ein bisschen Hipness auf Stöckelschuhen. Cool Struttin‘ kann hier und da gekauft werden. Gibt es aber auch auf allen Streaming Diensten. So viel dazu – denn strenggenommen ist nur Cool Struttin‘ Cool – alles andere klingt wie alles andere. Oder wie Marketing aus der Abteilung fürs Marketing bei Blue – The Blue Note Records aus der 1500er Reihe.

english

Cool cool and yet it’s a hard bop album – as we’ve read several times before, the distinction between hard and cool bop not infrequently leads to the realization that hard as well as cool bop just produced really cool discs, with cult status, as Wikipedia notes about this recording. Still, a bit meager what we find on Wiki

– the whole dilemma of our current internet you can well put on this album – you find generalities like Hardbop is a descendant of Bebop with Gospel and Blues elements. You can read that the first track becomes a Sonny Clark theme song. You have the soaring melodic lines. You have electrifying Philly Joe Jones drumming, you have a driving sense of swing (udiscover).

Sonny Clarke was just 31 years old (probably heroin overdose) but is present on 60 albums and was soon forgotten by the jazz world – we read at fidelity-online.de
– this is also a Blue Note recording. Cool Blue – and? At WDR we read and hear something about essence of an era in Clark’s piano playing. Available until 12.01.2024 – and then?

Well. Nothing then, that’s it. A bit of hipness on high heels. Cool Struttin‘ can be bought here and there. But it’s also available on all streaming services. So much for that – because strictly speaking only Cool Struttin‘ is cool – everything else sounds like everything else. Or like marketing from the marketing department at Blue – The Blue Note Records from the 1500 series.

The Complete Night At The "Village Vanguard"
Sonny Rollins

The Complete Night At The „Village Vanguard“
1958

Sonny Rollins A Night at the Village Vanguard – Sonny Rollins (sax), Wilbur Ware (b), Donald Bailey (b), Elvin Jones (dr), Pete LaRoca (dr) – Wikipedia

Milestones
1958

Miles Davis Milestones – Miles Davis (tp), John Coltrane (sax), Cannonball Adderley (sax), Red Garland (p), Paul Chambers (b), Philly Joe Jones (dr) Wikipedia

Piano
1958

Wynton Kelly (p) – Piano | Kenny Burrell (g), Paul Chambers (b), Philly Joe Jones (dr) Wikipedia

Ahmad’s Blues
1958

Ahmad Jamal (p) – Ahmad‘s Blues | Trio, with Israel Crosby (b), Vernel Fournier (dr); in concert

Ahmad Jamal Wikipedia

Must Have of Jazz – Durchsuche Jazz aus dem Jahr 1958 auf discogs.com [aus 15.289]

– What is Jazz DIXIELAND JAZZ

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