Daring Mind Jihye Lee Orchestra

Daring Mind Jihye Lee, from New York – Ben Kono: Alto Saxophone; Rob Wilkerson: Alto Saxophone; Quinsin Nachoff: Tenor Saxophone; Jeremy Powell: Tenor Saxophone; Brian Pareschi: Trumpet; Sean Jones: Trumpet ; John Lake: Trumpet; Alex Norris: Trumpet; Mike Fahie: Trombone; Alan Ferber: Trombone; Nick Grinder: Trombone (All tracks except 2, 5); Mark Patterson: Trombone (tracks 2, 5); Jennifer Wharton: Trombone; Adam Birnbaum: Piano (tracks 1, 3, 4, 6, 7, 9); Haeun Joo: Piano (tracks 2, 5, 8); Sebastian Noelle: Electric Guitar; Evan Gregor: Double Bass; Mark Ferber: Drums

Daring Mind Jihye Lee Orchestra

From Bandcamp: Released March 26, 2021

Das Jihye Lee Orchestra ist eine interessante und markante Formation im zeitgenössischen Jazz, die von der südkoreanischen Komponistin und Dirigentin Jihye Lee ins Leben gerufen wurde. Ihre Musik zeichnet sich durch eine Mischung aus traditionellem Jazz, koreanischer Musik und modernen orchestralen Einflüssen aus, was zu einem sehr einzigartigen, spannungsgeladenen Sound führt.

Daring Mind (2018)

Das Album „Daring Mind“ ist ein herausragendes Beispiel für die künstlerische Vision von Jihye Lee und ihres Orchesters. Es wurde von Sunnyside Records veröffentlicht und erhielt viel Lob für seine innovative und dynamische Komposition. In „Daring Mind“ schafft Lee einen Sound, der koreanische Elemente wie traditionelle Melodien und Rhythmen mit westlichem Jazz und einer großen Orchesterbesetzung verbindet.

Wichtige Merkmale von Daring Mind:

1. Komplexität und Arrangement:
   Jihye Lee nutzt das große Orchester auf beeindruckende Weise, mit Arrangements, die oft zwischen komplexen Harmonikstrukturen und frischen, modernen Rhythmen wechseln. Es gibt eine starke Verbindung von orchestraler Dichte und gleichzeitig eine gewisse Luftigkeit im Spiel, die eine klare Hommage an den Big Band Jazz und die Tradition des Großen Orchesters darstellt.
2. Kulturelle Verschmelzung:
   Lee vermischt die traditionellen melodischen Linien und Rhythmen aus ihrer Heimat Korea mit den Improvisationstraditionen des Jazz. So entstehen Stücke, die nicht nur musikalisch, sondern auch kulturell eine Brücke zwischen den Welten schlagen. Diese Kombination führt zu einem abwechslungsreichen Sound – mal rhythmisch dynamisch, mal melancholisch und in vielen Momenten farbenreich.
3. Die Jazz-Elemente:
   Natürlich darf der Jazz nicht zu kurz kommen – es gibt viele Abschnitte, in denen solistische Improvisationen durch die Instrumentalisten des Orchesters die Struktur durchbrechen und die Musik lebendig und dynamisch wirken lassen. Besonders bemerkenswert ist der Kontrast zwischen den vielen orchestralen Passagen und den freien Improvisationen, die in Jazztradition tief verwurzelt sind.
4. Lyrik und Emotion:
   In den komplexen Arrangements verbirgt sich auch eine emotionale Tiefe. Daring Mind ist kein Album, das sofort zugänglich ist – es fordert den Hörer, seine Konzentration und Aufmerksamkeit voll auf die Musik zu richten. Doch diese emotionale Intensität ist es, die das Werk auf lange Sicht zu einem nachhaltigen Erlebnis macht.

Jihye Lee als Künstlerin

Jihye Lee hat sich in der Jazzszene schnell einen Namen gemacht, nicht nur wegen ihres außergewöhnlichen Talents als Komponistin und Dirigentin, sondern auch wegen ihrer Vielfalt und Innovationskraft. Ihre Arbeit ist ein Katalysator für die Veränderung der Wahrnehmung von Jazzmusik, insbesondere im Hinblick auf ethnische Vielfalt und interkulturelle Kommunikation.

Sie hat ihr Studium unter anderem an der New York University (NYU) und an der Berklee College of Music absolviert und verbindet in ihrer Arbeit eine klassische jazztechnische Ausbildung mit der offenen Freiheit des Improvisationsjazz. Ihre Musik ist daher ein spannender Mix aus Tradition und Innovation – was ihr Orchestra zu einem der aufregendsten und avantgardistischsten Ensembles der Jazzszene macht.

Resümee

„Daring Mind ist ein faszinierendes Werk, das den Jazz aus der Perspektive einer interkulturellen Komponistin neu definiert und dabei gleichzeitig die traditionell große Orchesterbesetzung auf innovative Weise nutzt. Jihye Lee beweist mit ihrem Orchester, dass Jazz immer noch lebendig und experimentierfreudig ist, wenn man bereit ist, die Konventionen zu hinterfragen und musikalische Grenzen zu überschreiten.

Falls du das Album noch nicht gehört hast, könnte es wirklich spannend für dich sein, besonders wenn du den Vereinigungsprozess von traditionellen und modernen Elementen zu schätzen weißt. Das Jihye Lee Orchestra hat das Potenzial, mit seinem kraftvollen, aber auch filigranen Sound tief im Herzen der Jazzwelt Fuß zu fassen.

From New York : This is Our Environment by Joseph Herbst

Evan Taylor – Trumpet and Flugelhorn; Joseph Herbst – Alto and Soprano Saxophones; Liany Mateo – Bass; Luther S. Allison – Piano and Rhodes; Peter Martin – Guitar; Zach McKinney – Drums

„This Is Our Environment“ by Joseph Herbst is an album that provides a unique blend of contemporary jazz, experimental elements, and a deep philosophical reflection on humanity’s relationship with the world around us. Joseph Herbst is an American jazz composer and multi-instrumentalist known for creating music that often carries deep, introspective themes—especially regarding social issues, environmental concerns, and the human condition.

About the Artist: Joseph Herbst

Joseph Herbst, as a musician, is best known for his innovative approach to jazz. His compositions often blend a range of influences, such as free jazz, ambient music, and avant-garde sounds. With a background in both jazz performance and composition, Herbst has been able to push the boundaries of traditional jazz while incorporating contemporary rhythms, textural sounds, and experimental forms into his work.

Herbst’s music, including „This Is Our Environment“, resonates with those who seek not only to appreciate the technical mastery of jazz but also the philosophical and emotional depth that it can convey.

This Is Our Environment (Album Overview)

The album title itself suggests a broad, reflective theme that ties the music directly to current global issues, particularly the environmental crisis. The music invites listeners to reconsider their relationship to nature, society, and the planet we inhabit, offering a poetic reflection on environmental and social responsibility.

Key Characteristics of the Album:

1. Complex Jazz Arrangements:
   The compositions in „This Is Our Environment“ feature intricate jazz arrangements that incorporate both traditional elements (like swing rhythms and standard jazz harmonies) and experimental techniques (including extended techniques, unconventional time signatures, and textural improvisation). The arrangements create a sonic landscape that reflects the complexity of the environmental and societal issues at hand.
2. Eclectic Instrumentation:
   Herbst utilizes a wide array of instruments in the album, incorporating not only traditional jazz instruments like the saxophone, trumpet, bass, and drums but also electronic sounds and found instruments. This diversity in sound reflects the multifaceted nature of the environmental issues he addresses.
3. Atmospheric and Conceptual:
   The album often ventures into more atmospheric territory, with ambient passages that seem to evoke natural sounds—wind, water, forest noises—and blend them seamlessly with jazz improvisation. This gives the album a somewhat cinematic feel, almost as if it were underscoring a visual narrative about the world and our impact on it. The tracks invite the listener to immerse themselves in the environmental soundscape, challenging them to contemplate the human role in the world’s ecological balance.
4. Social and Political Themes:
   The music is not just about nature—it also delves deeply into social and political issues related to environmental degradation, climate change, and the collective responsibility to protect and preserve the planet. Herbst’s compositions can be seen as a call to action, a way of using jazz to address the pressing issues of the time.
5. Creative and Thought-Provoking Improvisation:
   As with many jazz albums, there are sections that focus on the freedom of improvisation, where musicians can express their individual voices. However, in the context of this album, the improvisations often feel more collaborative and purposeful, aligning with the collective idea of tackling the broader themes presented in the work.

Themes and Message

The overarching theme of the album, environmental consciousness, resonates throughout the music. Herbst uses jazz as a medium not only for artistic expression but as a way to communicate urgent concerns about humanity’s future and its treatment of the environment.

While the album’s title clearly signals its environmental focus, the music itself doesn’t simply preach. Instead, it invites reflection—it asks the listener to engage with the world in a more conscious and responsible way. The sonic textures and sometimes dissonant harmonies evoke the chaos and uncertainty of the modern world, urging us to listen more closely to the world around us and to act accordingly.

Reception

While the album has likely found a smaller niche audience—mainly those attuned to the more avant-garde jazz scene—its boldness and thematic content make it a unique offering in contemporary jazz. Critics have lauded Herbst for melding socially conscious themes with complex musical structures. His ability to balance intellectual discourse with musical experimentation sets him apart as an artist who uses his medium for more than just entertainment.

Overall Impression

In „This Is Our Environment,“ Joseph Herbst invites his listeners to take a step back from the daily noise of the modern world and consider how deeply intertwined we are with the environment. The album offers a multi-layered approach to addressing the pressing environmental issues of today, all while maintaining the intellectual integrity and artistic depth that jazz is known for.

This is an album that challenges both listeners‘ expectations and their consciousness, making it an important contribution to the broader cultural conversation surrounding the environment, social responsibility, and the role of art in activism. If you’re a fan of jazz that pushes boundaries—both musically and conceptually—„This Is Our Environment“ is a powerful work worth exploring.

Weitere Neuerscheinungen : Aus den USA : Veronica Swift mit 3 Singleauskopplungen – wir dürfen gespannt sein – „The Sports Page“, „Getting to Know You“, „Prisoner of Love“

Bandcamp The Best of Jazz Februar 2021