Dave Holland – Another Land

Dave Holland – Another Land

15.04.2024 ZigZag
Dave Holland – bass
Kevin Eubanks – guitar
Eric Harland – drums

Die Datenlage scheint über Wikipedia schnell einsehbar, geboren ist Dave Holland am 1. Oktober 1946 im englischen Städtchen Wolverhampton, er lernte an der Guildhall School of Music and Drama in London.

Die Offizielle Website zeigt:

Er spielte schon vor der Pubertät Ukulele und später Gitarre, nachdem er wie die meisten britischen Jugendlichen in den 1950er und frühen 60er Jahren in den Bann der Skiffle-Musik geraten war. Als Jugendlicher wechselte er zu den tiefen Saiteninstrumenten, und ein Onkel baute seinen ersten “Teekistenbass” aus den dünnen Holzkisten, in denen Tee verschifft wurde. Der Bass erwies sich schließlich als das Instrument, das ihn vom Schicksal der Arbeiterklasse ablenkte. Im reifen Alter von 14 Jahren begann er, R&B-, Rock- und Popsongs für Tanzveranstaltungen und in Clubs mit lokalen Bands zu spielen, und besuchte US-Künstler wie Roy Orbison, Chet Atkins und Johnnie Ray. In seinen späten Teenagerjahren begann Holland, eine wachsende Palette von Jazzstilen zu erforschen, und es war klar, dass die Musik Hollands Berufung war.

… Und spielte mit dem legendären wie umtriebigen Alexis Korner. (Tonbeispiele gibt es auf „Bootleg him“ https://alexis-korner.net/bootleghim.html mit Blues incorporated [I wonder who 9:54 [die Timer sind leider falsch gesetzt – (also 9:54 : ein Blues mit jazzigem Kontrabass youtu.be] und folgend Dee – die Aufnahme wird bei Discogs für 1972 gelistet – sie muss früher entstanden sein. Eigenartig auch, dass sie auf der offiziellen Website von Dave Holland in der Bio unerwähnt bleibt.

Das Aufeinandertreffen von Miles Davis und Dave Holland ist auf der Website so dargestellt:

Holland war gerade einmal 19 Jahre alt, als er im Jazzclub Ronnie Scott’s im Londoner Stadtteil Soho auftrat und dort tourende Jazzveteranen wie Ben Webster, Coleman Hawkins und Joe Henderson unterstützte. In diesem Club hörte der berühmte Trompeter Miles Davis, der 1968 von der rein akustischen Musik zu einer stärker elektrisch geprägten Instrumentierung mit Rock- und Funkeinflüssen übergehen wollte, Holland zum ersten Mal. Davis bat ihn, den Basssessel in seiner Band zu übernehmen, und zwar zu einer Zeit, als Generationen von Musikern und Musikfans jeden Schritt des Trompeters mit großer Aufmerksamkeit verfolgten.

Der Beitritt zu Davis’ bahnbrechender, semi-elektrischer Band war das Katapult, das Hollands Karriere auf die internationale Bühne hievte..

Während die Welt zuschaute und zuhörte, trug er zu Alben bei, die den Weg in die Zukunft wiesen – Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew – und trat in Jazzclubs und auf Rockfestivals auf, wobei er dazu beitrug, den Grundstein für den Aufstieg des Fusion Jazz zu legen. Während seiner Zeit mit Davis trat Holland auch mit anderen Musikern auf und nahm mit ihnen auf, darunter das Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, Chick Corea und Joe Henderson.

In wiki haben wir eine leichte Abweichung zu dieser Darstellung:

Holland studierte an der Guildhall School of Music and Drama und spielte zunächst mit Alexis Korner, anschließend als Hausbassist in Ronnie Scott’s Jazz Club in London, erforschte aber auch den Free Jazz im Spontaneous Music Ensemble von John Stevens und Trevor Watts. Nachdem Miles Davis ihn in Ronnie Scott’s Club live gehört hatte, lud er Holland nach Amerika ein, ließ danach aber nichts mehr von sich hören. Holland reiste dennoch nach New York City. Dort traf er zunächst Herbie Hancock, Davis’ damaligen Pianisten, der ihn zu Miles Davis brachte. Durch sein Mitwirken an dessen Album Bitches Brew wurde Holland dann international bekannt.

Auch hier: such es dir aus – oder: halt dich nicht mit Nebensächlichkeiten auf – tja, Nebensächlichkeiten. Sie werden unterschätzt – nicht selten sind es Details, die Schicksale bestimmen – nicht wahr.

Während die Welt zuschaute und zuhörte, trug er zu Alben bei, die den Weg in die Zukunft wiesen – Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew – am Bass ist Ron Carter vermerkt – und Dave Holland ersetzte ihn in “Frelon Brun” and “Mademoiselle Mabry” – die Sternschnuppendetails, nicht wahr.

Weiter heißt es:

Er verließ Miles Davis und war sofort Mitbegründer von Circle, einem einflussreichen, wenn auch kurzlebigen Free-Jazz-Quartett mit Chick Corea, Anthony Braxton und Barry Altschul. Nach der Auflösung von Circle Ende ’71 arbeitete Holland in Bands von Stan Getz, Thelonious Monk und Anthony Braxton und begann eine dauerhafte Beziehung mit dem Saxofonisten und Bandleader Sam Rivers.

Es geht also nahtlos über zu Aufnahmen mit Chick Corea und Berry Altschul https://en.m.wikipedia.org/wiki/A.R.C._(album) – siehe auch: You can‘t name your own tune –

Die Aufnahme mit Barre Phillips, ein Freejazz-Duo Album zweier Kontrabassisten und gleichzeitiges Debut bei ECM – findet auf der Website von Dave Holland in der Discographie Erwähnung – mit dem Haus ECM verbinden ihn mehr als 40 Aufnahmen – davon ist eine besser als die andere, wie man so sagt – was einen Kreis bildet: wenn eine besser ist als die andere, so ist auch Erstgenannte besser als Letztgenannte :

Auch mit Kenny Wheeler an der Trompete entstehen mehr als überzeugende Aufnahmen …

In den 80igern macht Dave Holland mit seinen unterschiedlichen Quintet-Formationen Furore insofern, als er von positiven Kritiken überhäuft wird. Bliebe aber allein das Kritikerwort, die Aufnahmen würden den Weg zum Publikum kaum finden, dorthin verhalf ihm die vor allem in den 80igern mit vielen herausragenden Aufnahmen im Fokus stehende ECM.

Auch die 90er stehen ganz im Fokus seiner Quintett-Aufnahmen, dem beigefügt die Duo-Aufnahmen mit Jim Hall oder Karl Berger, auch die beiden Aufnahmen mit Alan Pasqua dürfen nicht unerwähnt bleiben. Sie mögen stellvertretend sein für seine unermesssliche Arbeit als Sideman.

Bis er schließlich in 2001 mit einem Large Ensemble, der Dave Holland Big Band debutiert mit 
Antonio Hart Alto Saxophone, Flute, Mark Gross Alto Saxophone, Gary Smulyan Baritone Saxophone, Robin Eubanks Trombone, Andre Hayward Trombone, Josh Roseman Trombone, Earl Gardner Trumpet, Flugelhorn, Alex Sipiagin Trumpet, Flugelhorn, Duane Eubanks Trumpet, Flugelhorn, Steve Nelson Vibraphone, Billy Kilson Drums

Im Nucleus (Kern), so heißt es bei ECM, spielt das Dave Holland Quintet. Das wiederum gehört laut Deutschlandfunk zu den wenigen Bands, die zwischen Tradition und Innovation kongruent vermitteln und eine gelungene Kombination aus solistischen Höhenflügen und interaktivem Ensemblespiel und der Verzahnung von Kompositionen und Improvisationen vermitteln  (deutschlandfunk 2006 – )  

Wir sprechen von der 1997 gegründeten Formation mit Robin Eubanks (Posaune), Steve Nelson (Marimba und Vibraphon), Chris Potter (Saxophon) und Billy Kilson, später Nate Smith (Schlagzeug).

Dem voraus gingen von 1983 bis 1987 schon einmal im Quintett die Aufnahme Jumpin’In mit Steve Coleman (saxophone), Steve Ellington (drums), Julian Priseter (trombone), Kenny Wheeler (cornet), Robin Eubanks (trombone), die Aufnahme Seeds Of Time 1984 in gleicher Besetzung bis auf Marvin Smith (drums), die Aufnahme The Razor’s Edge.

Wir haben den soliden Handwerker am Bass, der sich schon in Jugendjahren in viele Richtungen ausstreckt, vom Blues zum traditionellen Jazz bis zum kreativen und freitonalen Jazz ist alles in seinem Lernprogramm enthalten, auch studierte der junge Dave Holland die Größen seiner Zeit, von Ray Brown, Leroy Vinegar und Charles Mingus, bis Scott LaFaro, Jimmy Garrison, Ron Carter and Gary Peacock.

Das alles sollte ihm später zugute kommen und ihn zu einen der meistgefragten und vielseitig einsetzbaren Bassisten werden lassen, der mit seiner ausgleichenden Kraft, Natur der Bauchigkeit des Kontrabass, im leisen wie zurückhaltenden Bereich anzutreffen ist, und im elektronischen Fusionbereich mit elektronisch verstärktem Bass, nicht nur unter Miles Davis, sondern auch in seinen späteren Aufnahmen wie Prism oder kürzlich in 2021 auf Another Land – den beiden Aufnahmen ist die frühe Liebe Dave Hollands zur Gitarre unschwer anzumerken, die Gitarre von Kevin Eubanks genießt hier alle Freiheiten.

Dave Holland – Another Land

— Dave Holland ist einer der wohl zuverlässigsten und technisch versiertesten unter seinen Kollegen – man könnte auch glauben: da geht jemand mühelos die ihm gestellten Hürden – und macht neben den anderen famosen Bassisten seiner Zeit eine Konstante auf, die allen Spielpartnern Respekt abverlangt. 

Wesen des Jazz ist seine Flüchtigkeit, seine Unverbindlichkeit, das Entweichen aller Töne ins All, wie Eric Dolphy es sagt, da braucht es hier und da trotzdem Erdung, Erinnerungsfähigkeit oder die Bereitschaft, einmal inne zu halten, eine Konstante, wenn du so willst, da bietet sich auf der Habenseite Dave Holland als Protagonist für Beständigkeit, Ausdauer und Konzentration an. Ich empfinde ihn am Bass als Kondensator, als Konsolidierer, wo er mitmacht, scheint Kompaktheit und Kompression mitgebucht, immer auf höchstem Niveau, ohne dabei im Akademischen oder Gewollten zu überdrehen, es fließt, es rollt, und bei keiner Aufnahme meine ich einen sich in den Vordergrund spielenden Hintermann zu vernehmen.

Auch die Soloeinlagen wirken bei aller Präzision nie übermäßig exaltiert – er macht seinen Job melodisch und so, dass niemand der Mitspielenden an der Stelle fest stehen bleibt oder in sich versinkt, das Treibende kollidiert oder konfrontiert sich mit seinem Timing – das hörst du auch schon in den ersten Alexis Korner Schnipseln heraus : wer an Dave Hollands Seite mitspielt, kommt wie von allein aufs äußerste Level, auf höchstes Niveau – entlang der in sich scheinbar ruhenden Power von Dave Holland – die zieht, treibt und komprimiert – er drängelt nicht, er … gibt dem Bass Gewicht, als Anleihe und als motivtreibender Impulsgeber. Verlässlich und immer präsent – und alles passt – zusammen. Teamplaying at his Best. 

Nimm nur sein Zusammenspiel mit John Abercombie : ein Abercrombie, der selbst eher zurückhaltend und vorsichtig erscheint, der gleiche Abercrombie wühlt auf Gateway wie ein Vielfaches seiner selbst in Personalunion – mit Jack DeJohnette am Schlagzeug hast du quasi Bestbesetzung mit energetischem Schub.

Anders dagegen in Blue Maquams von Anouar Brahem – ebenfalls mit Jack DeJohnette am Schlagwerk – wie der Bass einsetzt in Bom Dia Rio – und klar und deutlich durchläuft – das ist sowas von … hellwach und souverän und stabilisierend – es wirken Piano, Oud und Schlagwerk wie in einem Wolkengebilde – brauche ich nicht explizit erwähnen, tue es aber: mit Django Bates am Piano haben wir eine weitere Kristallkugel im Ring: es ist unübertroffen, wie sie aufeinander warten und miteinander fortfahren – vom Ohr in die Erzählung und von dort in die Erinnerung, buchstäblich – was ein Momentum.

Bezeichnend auch: du kannst dir in einer ersten Annäherung an Dave Holland Playlisten in einer Gesamtlänge von zwanzig Stunden und mehr anhören, ohne je eine der Aufnahmen auslassen zu wollen – man könnte sich auf den Standpunkt stellen, dass mit Dave Holland der Jazz steht wie fällt, gemeint in dem Sinn: wer nur all die Aufnahmen von Dave Holland hört und studiert, dem fehlt es an nichts. Kaum ein interessanter Name, der nicht in Erscheinung tritt, kaum ein Jazzstil, der nicht durchleuchtet wird – alles, was tradionell klingt, ist gleich auch zeitlos, alles, was frei improvisiert wird, ist nie ohne Orientierung oder Struktur, alles, was melodisch klingt, wirkt nicht einmal gefällig – was komponiert wurde, klingt trotzdem leicht oder wie spontan zusammengesetzt. 

Zu untersuchen wären auch die Instrumentierungsvorlieben von Dave Holland: vordergründig spielt das Schlagzeug eine bedeutende Rolle, mehrfach hörbar in herausragend abgestimmten Duellen mit Drummern wie Jack DeJohnette oder Marvin Smith – aus der Rhythmusschiene leuchtet die Zusammenarbeit mit dem Gitarristen Kevin Eubanks hervor: schließlich das Zusammenspiel mit dem Weichsounder der Posaune Robin Eubanks bis zu den Hardsoundern am Saxophon Steve Coleman (“Jumpin’ In”, 1984), Eric Person (“Dream Of The Elders”, 1996), Steve Wilson (“Points Of View”, 1998) oder auch Chris Potter (“Prime Directive”, 1999) – das Zusammenspiel mit Trompete oder mit dem Klavier fallen ebenso ins Gewicht – Kenny Wheeler und Alex Sipiagin an der Trompete wären zu nennen und Django Bates und Chick Corea am Klavier – und weitere ? Ja, das Vibraphone von Gary Burton bleibt zu nennen.

Last but not least – auf wie viele Aufnahmen kommst du? Laut Echo ist er auf hunderten Aufnahmen als Sideman zu hören – ich sehe auf Anhieb ca 26 Aufnahmen als Leader, 2 Trio Aufnahmen, 3 Quartett Aufnahmen, 2 Sextett-, 8 Quintett Aufnahmen, 2 Big Band Aufnahmen und in loser Reihe weitere 70 Aufnahmen – auf seiner Webseite lasse ich mich eines Besseren belehren, dort kannst du 200 Aufnahmen zählen – sehen – und … tagelang abtauchen.

Bei der Menge an Material auf die qualitativen Unterschiede hinzuarbeiten wird zum aussichtslosen Unterfangen: es ist fast alles hochwertig (was immer hochwertig auch sein mag – gemeint hier im Sinn von, es ist alles anregend, wie aufregend und lebendig wie eh zuvor. Es scheint vielleicht eine Gewichtung möglich im Spagat zwischen Blue Maquams und Conference of The Birds auf der einen und über die Zusammenarbeit mit Gary Burton hier, John Abercrombie dort – und Miles Davis auf der anderen Seite – du hast im 1946 geborenen Dave Holland die Jazzgeschichte gebündelt bis in unsere Zeit – selbst Bebop Hardbop oder Cool Jazz hörst du hinreichend dargestellt – es bleibt dir erstmal nur ein Chapeau und ein sich Bedanken. Bedenkt man noch, wie wenig abgehoben sein Auftreten ist – erstrecht großer Respekt und größtmöglicher Dank an dieses erstklassige Lebenswerk.

Hervorheben lassen sich auch die Aufnahmen mit Kenny Barron im Duo und Pepe Habichuela auf Hands, oder auch die Aufnahme mit Walter Smith III auf In Common III – allein: das Sichten all des Materials gibt dir Stunde für Stunde eine Offerte mit an die Hand: sich erstrecht in die Musik zu vertiefen. Für Musikhörende sicherlich eine gute Gelegenheit, sich selbst aufzulösen, für Musizierende schließlich ein großer Pool, eine große Herausforderung. Ebenso vorstellbar, dass nicht wenigen die Arbeit von Dave Holland wie ein nicht zu überwindender Berg erscheint. Nun. Die Herausforderung steht. Immer.

Einige der frühen Aufnahmen entziehen sich dem Digitalen – wiederum andere können durchaus überraschen : such es dir aus : sichtbar wird: Dave Holland hatte mit Miles, Herbie und Chick gleich so viel Glück – das trägt sich einige Jahre wie von selbst : in der Person Dave Hollands kommt all das zusammen. Können und mit dem Können am richtigen Ort zur richtigen Zeit gewesen zu sein. Die Untersuchung allerdings, ob es zu Zeiten von Miles Davis wirklich so gut war, eine Karriere zu versuchen, steht noch im Raum – Stichwort: der Dominator, der anderen Karrieren und Biografien hinderlich wird [es dürfte inzwischen kein Geheimnis mehr sein, dass Miles Davis nicht gerade zimperlich war und so einigen große Kopfschmerzen zufügte, um es milde auszudrücken], Miles Davis war Miles for Miles – und so blieben einige andere The Underrated Musicians, wie es im Amerikanischen lapidar heißt – das aber kann man von Dave Holland beim besten Willen nicht sagen.

Lassen wir doch Dave Holland abschließend mit eigenen Aussagen sprechen: Aussage eins:

“Ich bin ein Arbeitgeber, der die Chancengleichheit fördert. Ich mache mir keine Gedanken über Geschlecht, Rasse oder Alter. Mir geht es um die Musik. Ich höre die Musik mit meinen Ohren, aber gleichzeitig bin ich mir auch bewusst, dass es sehr wichtig ist, dass es in der Musik einen Kontakt zwischen den Generationen gibt. Ältere Musiker sollten mit jüngeren zusammenspielen und umgekehrt, damit wir die Möglichkeit haben, unsere Einflüsse und Hintergründe auszutauschen. So kann die Musik wachsen und sich weiterentwickeln.“

Aussage zwei, drei und vier: Seine Solo-Aufnahmen