Um auf die Einleitung zurückzukommen. Einmal mehr beweist sich, dass nicht alles, was einen großen Wurk anstrebt, gleich scheitern muss, sondern wie hier unter der Regie von Halvorson schlichtweg große Musik darstellt mit allem, was du brauchst für Herz, Hirn und zum Weitererzählen ...
Die Musik bewegt sich zwischen lyrischen Passagen und freien Improvisationen, wobei die Interaktion zwischen den Musikern stets im Vordergrund steht. Linnerts Spiel ist von einer tiefen Emotionalität geprägt, die in den ruhigen wie intensiveren Momenten des Albums spürbar ist.
Von Cecile Strange wissen wir, dass sie ihre eigenen Lebensgeschichten, Erlebnisse und Erfahrungen in die Musik mit einfließen lässt, das sind Erzählungen aus dem Familienleben, von den Großeltern, der eigenen Tochter, dem Lebenspartner und die unmittelbare Nachbarschaft
Es bleibt beeindruckend, wie sie ihre Talente umzusetzen weiß. Und wie ihre Beschäftigung mit dem Bass zwei Aufnahmen hervorbrachten, über deren Auseinandersetzung man sehr viel in Erfahrung bringen kann über erfreuliches Zusammenspiel.
Stephan-Max Wirth – Tenorsax / Sopransax
Jaap Berends – Gitarre
Bub Boelens – Bass
Florian Hoefnagels – Schlagzeug
Carl Winther — piano
Richard Andersson — bass
Jeff "Tain" Watts — drums
Du kannst die vier Alben der Four Pages hören und dabei weitere Assoziationen heranziehen. Hören wir Gutes und reden darüber! [BR], Wie ein fließender, seidiger Stoff [TAZ] Die Geschichte von Sun-Mi Hong ist eine Geschichte des Triumphs
Wenn du nun glaubst, es sei dies eine rein emotionale Achterbahnfahrt, darfst du ebenso erstaunt mitverfolgen, wie sehr sie entlang der eigenen Linien und Grenzwerterfahrungen ihre Kompositionen aufziehen und umsetzen. Denn ohne Gefühl kein Raum. Aber ohne Konstruktion keine Struktur. Und ohne Funktion keine Form, und ohne Raum keine Konstruktion.
Kamasi Washington der Titan, der Pharoah Sanders, der Sun Ra und Charismatiker, die Botschaften, die er mitbringt, lauten: Musik bereitet Spaß und verbreitert Freude. Die politische Botschaft lautet: bringt mehr Liebe in die Welt. Bemüht euch umeinander, auch wenn ihr anderen Glaubens seid, habt Verständnis füreinander
Matthias Bauer - bass
Joe Hertenstein - drums
Frank Paul Schubert - saxophone
Celine Voccia - piano
Musik, die den Unterschied macht.
Am 08.04.2025 wieder im Pierre Boulez Saal
And what could be the leitmotif of a passion: one wants to know where those who threaten to disappear here and there remain or what else they have produced, one can say: the search for traces of Billy Mohler is worthwhile in its entirety.
The art of daydreaming - captured by piano, saxophone, bass and drums, without a battery of effects or other excesses, technically broken down to the essentials: a discreet culture of conversation, an atmospheric togetherness and yet attentive listening, hearing, retelling and complementing, playing and take eachother in
insbesondere das Titelstück The Vibe überzeugt in Komposition und Umsetzung, The Vibe hält all den Risiken, die es in sich trägt, mühelos stand und wird nach mehrmaligem Hören zum nachhallenden Werk, das sich immer weiter auffächert und sich jenseits der eher konventionell und traditionsbewussten Herangehensweise des gesamten Albums absetzt als ein in sich verschachteltes und mehrstimmiges Stück mit einigen überraschenden Wechseln
Ja. Das Album ist Kategorie Must-Listen, wenn nicht Must-Have. Ja das Album ist umfangreich und enthält keine Dreiminutensongs, sondern vier ausführliche Sets, in denen so viel Material eingespielt ist, da fällt das Zuhören nicht etwa schwer, sondern eröffnet Neugier wie Spürsinn und lässt mit Fug und Recht behaupten: wem all die Slogans von der Spannung und der Dynamik im Jazz, in der Neuen Musik oder im einfachen Popsong allzu geläufig sind, kann hier tatsächlich von Neuem Spannung wie Dynamik genreübergreifend quasi hautnah mit erleben.
bestechend wie so häufig Luciano Biondini und Kalle Kalima - wir benennen es nach seinem Titel Anthem for no man‘s land, übersetzt: die Hymne aufs Niemandsland, das Land, das niemandem gehört, hier gibt es viel zu tun, auszuprobieren und neu anzusetzen, zum Beispiel auch das Sprachfeld oder das Sprechen in Silben, Versatzstücken und nie gehörten Vokalen, ein Traum von einem Entwurf
Once again it should be made clear. Getting excited about the recordings of Earshift Music, Jeremy Rose's label, is not difficult for many reasons, on the contrary, Earshift Music is a label with exceptional impact
So bestechend und mitreißend die Melodien und Kompositionen sind, so kräftig und intensiv sind die Steigerungsabläufe und in sich verschachtelten Themen, was gleich zum nächsten Teil der Schichtungen wird. Die klare, einfache und gekonnt gesetzte Meldodieführung hier, die in sich kohärente Erzählweise darum herum und die akzentuierte Ausführung.
Dagegen kannst du deine ganzen Texte in den Wind schreiben.
Die Aufnahme will sich nicht als gebändigt, gezähmt oder sonstwie kategoriserbar darstellen, sondern betont die eigene Entwicklungsgeschichte und wechselt von leisen Arpeggien zum stürmischen Anschlag
